Si no hay más remedio que tener debilidades y aceptar que éstas responden a leyes que están por encima de nosotros, deseo a cada cual que tenga las aptitudes necesarias para saber dar relieve a sus virtudes por medio de sus debilidades, de forma que con éstas nos haga interesarnos por sus virtudes. Esto es lo que han sabido hacer los grandes músicos en un grado excepcional. Muchas veces se observa en la música de Beethoven un tono ordinario e impaciente; en Mozart, una jovialidad de hombre honrado, en la que su corazón y su espíritu deben solazarse de un modo especial; en Richard Wagner, una inquietud huidiza e insinuante que al más paciente le pone un punto de perder el buen humor en el momento en que el compositor recobra su fuerza, como sucede con los demás.
Todos ellos han creado en nosotros, con sus debilidades, un hambre voraz de sus virtudes y una lengua diez veces más sensible a cada gota de espíritu sonoro, de belleza sonora...
...de bondad sonora.
La beatitud plena del amor se da en la confianza absoluta, ¿la habrá podido experimentar alguien que no sea profundamente desconfiado, maligno y bilioso?. Tales personas gozan en la beatitud de la formidable excepción de su alma una excepción que les parece increíble y en la que no han creído nunca. Un día se les presenta este sentimiento ilimitado, como si fuera una aparición, destacando del resto de su vida intima y de su vida visible, como un enigma delicioso, como una maravilla de dorados reflejos, que supera a todas las palabras y a todas las imágenes. La confianza absoluta hace enmudecer: en ese mutismo bienhechor se da incluso una especie de dolor y de torpeza; por eso tales almas oprimidas por la felicidad sienten generalmente más placer por la música que todas las demás, que todas las que son mejores; pues a través de la música ven y oyen como entre una nube tornasolada ese amor suyo que se ha vuelto más lejano, más conmovedor y menos material. Para ellos, la música es el único medio de contemplar su naturaleza extraordinaria y de recrearse en su propio aspecto, en una especie de alejamiento y de aligeramiento. Todo hombre que ama al escuchar música piensa que esa música habla de él, que habla por él, que lo sabe todo.
El encuentro al aire libre organizado por CorpArtes, la Municipalidad de Las Condes y La Tercera estrenará 11 filmes locales extranjeros en el Parque Araucano, entre el 2 y el 12 de de Enero. En su segunda versión, la muestra trae una equilibrada oferta de estrenos chilenos, súper producciones con célebres actores y cintas independientes a cargo de elogiados directores. Destacan Desapareció Una Noche de Ben Affleck; Before The Devil Knows You Are Dead, de Sidney Lurnet; y Corazones de Alain Resnais, ganadora del León de Plata en el Festival de Cine de Venecia.
Chile Puede - Miércoles 2 de Enero
La nueva cinta de Ricardo Larraín, además de ser pionera en la ciencia ficción local, es una comedia. Narra la historia de Guillermo Zuñiga (Boris Quercia), el primer astronauta chileno, quien es enviado al espacio en un plan de un empresario desquiciado que quiere enfrentar su Centro Aeroespacial de Atacama a al Nasa y algo sale mal.
Before The Devil Knows You Are Dead - Jueves 3 de Enero
Protagonizada por Philip Seymour Hoffman y Ethan Hawke. Before the Devil Knows You Are Dead es la historia de una traición. Sidney Lumet dirige esta aclamada cinta en que dos hermanos pretenden robarle la joyería a su padre.
La Conspiración - Viernes 4 de Enero
Paul Haggis (Crash) dirige una nueva cinta sobre los efectos de guerra de Irak. Un militar retirado (Tommy Lee Jones) investiga la misteriosa desaparición de su hijo -un soldado en conflicto- ayudado por una agente de policía local (Charlize Theron).
Viaje a Darjeeling - Sábado 5 de Enero
Lo nuevo de Wes Anderson (Los Excéntricos Tenenbaum) muestra el accidentado viaje de tres hermanos (Owen Wilson, Adrien Brody y jason Schwartzman) en tren por la India. Juntos viajan a ver a su madre, quien vive en un convento.
El Niño de Barro - Domingo 6 de Enero
la critica se ha rendido con el debut en la dirección del español Jorge Algora, ambientada en la Argentina de 1912, donde un niño tiene visiones sobre asesinatos reales. Con Maribel Verdú y Juan Cianco.
Lo bueno de Llorar - Lunes 7 de Enero
La nueva cinta de Matías Bize (En la cama) fue rodada en Barcelona y cosecho elogios en su estreno mundial en Suiza. Se trata de la conversación durante toda una noche de una pareja a punto de terminar. Con los españoles Alex Brendemûl y Vicenta N'Dongo
Cashback - Martes 8 de Enero
Esta película británica galardonada en San Sebastián relata la pequeña odisea de Ben Willis (Sean Biggerstaff), un chico con insomnio que tras ser abandonado por su novia decide matar las horas paseándose en un supermercado. Una de sus obsesiones es Sharon (Emilia Fox)
Corazones - Miércoles 9 de Enero
Ganadora del León de Plata en el Festival de Cine de Venecia, este musical narra la vida de seis personajes que buscan el amor. Dirigida por el francés Alan Resnais, prestigioso realizador de Hiroshima Mon Amour.
Desapareció Una Noche - Jueves 10 de Enero
Basada en la novela de Dennis Lehane (Río Místico), el debut como director de Ben Affleck describe la desaparición de una niña de cuatro años. Muy elogiada por la crítica, la cinta cuenta con Morgan Freeman y Casey Affleck
El Brindis - Viernes 11 de Enero
Esta película chilena de Shai Agosín -que ya se presento en Huelva- tiene en su elenco a Fco. Melo, la mexicana Ana Serradilla y el argentino Pepe Soriano. Trata del reencuentro de una familia judía, con Valparaiso como telón de fondo.
Amor en los Tiempos del Cólera - Sábado 12 de Enero
Javier Bardem, Giovanna Mezzogiorno, Benjamín Bratt, Catalina Sandino y Fernanda Montenegro protagonizan la versión fílmica de una de las obras literarias más exitosas del premio Nobel Gabriel García Márquez. Recreada en los mismos escenarios descritos en la novela -Cartagena de Indias-, el filme trata sobre la historia de Florentino Ariza, un hombre que espera más de medio siglo a su único y verdadero amor. Dirigida por Mike Newell, el mismo de Harry Potter y el Cáliz de Fuego y Cuatro Bodas y un Funeral.
Seremos tan capaces de creer que hemos evolucionado nuestra mente para lograr lo que un mono hace en segundos?
Será la costumbre al estar sometido tantas horas a pruebas que ya es común para él?
Inténtalo!
Hay hombres que como la luz los irrita y fatiga vuelven su espalda al sol, mirando siempre a su sombra.
Se creen cristianos pero adoran al diablo, otorgándole los atributos de Dios.
Se llaman filósofos, mas adoran la nada y la anarquía, poniéndolas en lugar del ser eterno y del orden inmutable que preside la jerarquía de los seres.
La afirmación temeraria y la negación absurda tienen también sus fanáticos, estos son los búhos de la inteligencia.
Los que sólo ven en la noche de sus pasiones al clarear el día quedan ciego.
Jamás esos hombres comprenderán nada de la filosofía oculta.
Para ellos solamente es oculta.
Oculta como el sol para los búhos.
Oculta como el buen sentido para los fanáticos.
Oculta como la razón para los insensatos.
Pues es la filosofía de la luz; es la filosofía del buen sentido; es la filosofía exacta como los números, rigurosa como las proporciones de la geometría, regulada y ordenada como la naturaleza, evidente como el ser, infalible como las matemáticas eternas.
¡Ciego el que no lo vea, pero más ciego aún quien pretenda verlo en la noche!
El temerario que ose mirar al sol sin pantalla queda ciego y entonces para él el sol es negro.
Nunca el estúpido vulgar comprenderá la alta ciencia de los magos. Orfeo canta y los monos hacen muecas y gestos, esperando que el poeta elogie su cola. La gloria que se pide a la muchedumbre es ambrosía bien amarga, pues contiene mucha hiel y poca miel. Además, las palmas inmortales tardan en crecer y suelen no dar sombra más que a los féretros.
Los verdaderos grandes hombres son poco ávidos de escuchar su gloria, saben que si el trueno ahorra el laurel, éste estará por especie de complicidad entre azotes y azahares; la corona de laurel es con frecuencia corona de vértigos. La savia del laurel contiene el más sutil de los venenos.
Es necesario atreverse para ocuparse seriamente de esta filosofía oculta, tratada con tanto desprecio por aquellos que la niegan, y con tanto odio por los que la atribuyen al demonio. Es preciso tener osadía, para mandar a los fantasmas de la imaginación y las inquietudes del espíritu; es necesario ser audaz para pensar de diferente modo que el vulgo, para oponer el inmutable y buen sentido de los sabios a las ivagaciones siempre variables de la multitud. Dios ha puesto a nuestra disposición la paz y la dicha, pero es preciso atreverse a extender las manos hasta esos frutos del árbol de la vida, prohibidos por tantas quimeras, y no temer robarlos, porque una vez cogidos la naturaleza nos los donará. Recordemos que el cielo soporta violencia y quiere ser tomado por asalto.
Si el infierno fuera el patrimonio de la inteligencia valerosa que lucha en nombre de la razón y si el cielo estuviera reservado a la estúpida temeridad que obedece al misterio, las gentes de honor y de corazón deberían ir todas al infierno, y este sería entonces el cielo.
AMOR, he aquí el gran secreto de la Magia, pero hay que saber distinguir entre el amor que inmortaliza y el amor que mata.
Escribimos para los hombres sin prejuicios.
Saber es ser. Dudar es ignorar. Pues bien, lo que dudamos o ignoramos no existe aún para nosotros.
Tales son las consecuencias del dogma filosófico de Hermes y tal es la filosofía de los Rosa Cruz, herederos de todos los sabios de la antigüedad.
Esta semana he ido a escuchar tres veces la Pasión según san Mateo del divino Bach, y en cada una de ellas con el mismo sentimiento de máxima admiración. Una persona que (como yo) ha olvidado completamente el cristianismo no puede evitar oírla como si se tratase de uno de los evangelios.
Sólo sabemos expresar nuestros pensamientos con las palabras que tenemos a mano. O, mejor (para decir todo lo que sospecho), no tenemos nunca más pensamientos que los que podemos expresar aproximadamente con las palabras que tenemos en la memoria.
El telescopio espacial Spitzer de la Nasa captó una estrella en pleno nacimiento que muestra cómo pudo haber sido nuestro propio sistema solar hace miles de millones de años.
Este retrato estelar, visto bajo la luz infrarroja, ofrece la primera imagen de una estrella embriónica en el momento en que comienza a contraerse y a emitir gases hacia el vacío cósmico.
"En última instancia, su observación ayudará a los astrónomos a comprender mejor cómo se forman las estrellas y los planetas", dijo el organismo de la Nasa en un comunicado.
En general el nacimiento de las estrellas ocurre en los lugares más recónditos y oscuros del Universo, pero el calor generado por su nacimiento permitió su detección por parte de las cámaras de rayos infrarrojos del Spitzer.
"Esta es la primera vez que vemos de manera clara el envoltorio aplastado de una estrella en formación", dijo Leslie Looney, astrónomo de la Universidad de Illinois.
Según Looney, autor de un informe sobre la estrella que publica la revista "Astrophysical Journal Letters", la imagen confirma teorías sobre la formación de las estrellas que predecían un colapso de los gases y polvo cósmico que les rodean.
La estrella ha sido identificada como L1157 y está situada a unos 800 años luz de la Tierra en la constelación de Cefeo.
Tiene unos 10.000 años y se convertirá en una estrella adulta similar a nuestro Sol en alrededor de un millón de años, según los cálculos de los astrónomos.
Comparativamente, los astrónomos calculan que nuestro sistema solar tiene 4.500 millones de años. "Captar fotografías de estrellas bebés no es algo fácil. Pero ahora que tenemos una nos podemos plantear preguntas sobre si este sistema y sus probables planetas, serán similares a los nuestros".
Siete cortometrajes de 7 realizadores diferentes que retratan las historias de lucha y adversidad de siete niños anónimos alrededor del mundo. Tanza, un joven de sólo doce años, lucha por la libertad. Uroš está a punto de salir de un reformatorio juvenil. Blanca, una adolescente de Brooklin cuyos padres son drogadictos. Bilu y João sobreviven como 'niños de la calle' de São Paulo. Jonathan, un fotógrafo de prensa desilusionado, redescubre la esencia de la vida a través de la infancia. Ciro y su amigo Bertucciello asaltan a un motorista para robarle su rolex y emprenden una huida hacia una infancia verdadera. Song Song y Little Cat viven dos vidas paralelas en circunstancias opuestas.
| Mehdi Charef | (segment "Tanza") | |
| Emir Kusturica | (segment "Blue Gypsy") | |
| Spike Lee | (segment "Jesus Children of America") | |
| Kátia Lund | (segment "Bilu e João") | |
| Jordan Scott | (segment "Jonathan") | |
| Ridley Scott | (segment "Jonathan") | |
| Stefano Veneruso | (segment "Ciro") | |
| John Woo | (segment "Song Song and Little Cat") |
Trailer
The mistery of your eyes reveals that beauty in colours.
I saw a canvas in a dream It was coloured with an expresive stream
Of flaming novas and comet's gleam
From an unknown place
Merged inside a golden frame
There were mystic sky-scapes aflame
Heading for stellar fame
In the hole of space
I held a brush in my hand
It glittered like a wizards wand
I stroke the shining canvas abd
The images came to life
Another stroke, another flare
My soul was spellbound by the glare
I was given pictures from a secret lair
In nuances rife
I'm painting without colours
Instead I'm using the flare of stars
and the imagery
becomes fiery
Brighter then the glow of mars
I'm painting without colours
Instead I'm using the flare of stars
Covering my inner wounds and scars
I keep a mystery, in my gallery
A thousand paintings made of stars
Este es el nuevo teaser o "trailer" de Cloverfield que en un momento fue llamado como 18-01-08, hasta que se formalizo el titulo.
Mucho tiempo atrás los blogs colapsaron, la gente no entendía que filme se comenzaba a rodar, pero detrás de todo esto estaba la mente de J.J Abrams ¿quién es él? una de las mentes creativas de Lost
Aún no se sabe que es lo que acecha, hay rumores de un ser similar a Godzilla o que se yo... mejor vean:
Trailer 1
Trailer 2
The Monster
La famosa melodía del silbido viene de otra película; este es el caso de Twisted Nerve
Antiguamente se intentaba despertar el sentimiento de la soberanía del hombre, apelando a su origen divino.
Este camino nos está hoy vedado, ya que en su entrada hay un mono, con otros animales de aspecto no menos espantoso. Ese mono rechina los dientes, como si dijera "¡No avances en esta dirección!"
En consecuencia, se intenta ir en dirección opuesta: el camino que sigue la humanidad debe servir de prueba de su soberanía y de su naturaleza divina. Pero, lamentablemente, esto tampoco conduce a nada.
Al final de ese camino se encuentra el sarcófago del último hombre que entierre a los muertos con esta inscripción:
Nihil humani a me alienum puto.
Que nuestras vidas sean el reflejo de lo que queremos y que lo sembrado sea lo que deseamos.
Para ti Mª José:
No me puedo imaginar que un año después de mi nacimiento y luego de casi dos décadas Glassworks llegaría a mi oído, fue quizás a mediados del 2001/2002 que gracias a Opening me sentí identificado con su música.
Ya años después aprendí a tocar Metamorphosis One.
El destino nos unía ya que a antes de comenzar mi carrera audiovisual vi Chronos un filme Documental que me adentro en Ron Fricke y Godfrey Reggio con quién Glass a trabajado en Naqoyqatsi (2002), Powaqqatsi (1988), Koyaanisqatsi (1982).
No ahondaré en las intervenciones de Glass en el Séptimo Arte.
Su música minimalista que envuelve el aura y estremece el ser me inspiro en el énfasis de un documental llamado Perseverancia que realice el segundo semestre del 2005.
Con su vuelta a una pulsación animada y franca, su sentido casifísico del sonido, las composiciones de Music in Twelve Parts (1971/74) [que se podía descubrir en una nueva etiqueta, Virgin, dieron el tono de una música a la vez moderna vanguardista] sin explicación superflua. Es probablemente lo que la inteligentsia de los “Modernos” nunca perdonó a Philip Glass: su éxito immediato y duradero con un público más y más extenso] y no únicamente compuesto de los “especialistas” de la música contemporánea…
Inicialmente marginal, el compositor adquirió el estatuto de músico “universal”. Algunos (en Europa, pero también en los Estados Unidos) nunca admitieron que su música alcanza más allá de las divisiones ideológicas muy marcadas en este dominio: por sus diferentes fuentes de inspiración (especialmente francesa e india), esta música reconcilia los géneros popular y académico, el Occidente y el Oriente…
En este aspecto, Philip Glass es incontestablemente uno de los compositores occidentales quienes van más lejos en la integración y la asimilación de los principios de escritura del continente indio.
“En la música occidental, el tiempo está segmentado: se toma una duración para cortarla en tajadas, como el pan. En la música india, así como en todas los músicas no-occidentales que yo conozco, se toman pequeñas unidades, o un elemento de tiempo, y se articulan las unas con las otras para hacer mayores valores de tiempo. Traté de integrar los principios formales de esta música en mi trabajo. Admito que sigo sin haber totalmente explorado la cuestión. Para toda mi generación, dominada por el serialismo, esta música fue un aporte de oxígeno. Esto nos permitió concebir la música de otra manera.”
Esta originalidad de su música asumió su plena dimensión con Einstein on the Beach, co-escrito con el director Robert Wilson en 1976, e inicialmente presentado en Avignon y luego en Paris. Para muchos de nosotros, esto fue el choque. No se parecía a nada conocido; estábamos pasando a un otro mundo.
Glass y Wilson habían concebido un teatro basado en una secuencia de cuadros e imágenes tanto visuales como musicales. A la sublime lentitud del gesto wilsoniano respondía la escritura de Glass, invitanto al ritual y a la contemplación. Este estilo [ni simplista, ni más elaborado que el estilo neo-serial] ponía toda una parte de la música contemporánea actual en una perspectiva donde aquella aparecía arcaica. Uno asistía al nacimiento de una nueva expresión artística, tan visual como sonora, que trastornaba las nociones de duración y de espacio. Esto volvió a ser la música de una generación que rechazaba cualquier dogmatismo estilístico, atrayendo a nuevos espectadores y reconciliando a los otros con la música contemporánea.
Nacido en andares marginales y alternativos, Philip Glass sigue hoy fiel a su enfoque. No está esperando solicitaciones, sino que las anticipa.
Siendo ahora su propio productor, puede crear en plena independencia, conformar un conjunto de músicos, decidir de una gira y tocar donde quiera: en galerías, universidades, cinemas, pueblos lejanos…Evita así los canales de difusión tradicionales y reencuentra la libertad de un espacio correspondiendo específicamente a su creación. Cuando empezó, tocó en lugares de exposición de vanguardia, pero luego organizó él mismo sus giras, invirtiendo en espacios que no se habían imaginado antes. Al recorrer el campo con su tienda ambulante, trayendo en sus maletas la película sin palabras Koyaanisqatsi de Godfrey Reggio o su ópera La Bella y la Bestia, va a lo más cercano del público, y reanuda con esta dimensión popular del espectáculo la de las tarimas donde habían nacido la Historia del Soldado de Stravinsky y Ramuz así como numerosas obras de la vanguardia francesa de los años veinte y treinta.
Hoy el compositor no perdió nada de su bella energía y crea todas clases de nuevas partituras. Explora vías múltiples, incluyendo la de la ópera “tradicional”, respondiendo a pedidos del MET de Nueva York (The Voyage, en 1992) y del gobierno portugués: White Raven, en la ocasión de la conmemoración de los Descubrimientos de Portugal, en 1998…
Por su incesante actividad y su sentido del espectáculo, Philip Glass escapa a la conciencia infeliz del creador en busca de un público. Ópera, música instrumental, música de cinema y circunstancial, partituras de cámara, música de piano: este artista excepcional cruza los géneros con maestría, hasta crear una nueva forma de espectáculo con La Bella y la Bestia, primer y notable caso de “teatro musical con película”, o también, en colaboración con Bob Wilson.
MoNstERs of GRAce (1998-…), una ópera video en 3D.
Por su éxito popular, es uno de los pocos artistas quienes adquirieron una legitimidad que no sea meramente póstuma, lo que lo hace aún más fascinante.
Para “Looking Glass”, le han seguido paso a paso, primero en la intimidad de la creación, luego en la realización de la partitura, los primeros ensayos con los intérpretes y la grabación en el estudio. De su domicilio a la escena, pasando por sus encuentros, Philip Glass nos enseño la película de sus vidas múltiples: Nueva York, Boston, Londres y Paris.
“Another Look”, suplemento del DVD, contiene varios documentos inéditos, incluyendo una entrevista en ocho partes con Philip Glass, sobre su infancia, la época cuando rompía con su hermano pilas de discos 78 rpm no vendidos en el entresuelo de la tienda de su padre, sobre su profesora Nadia Boulanger, sus primeras colaboraciones con Ravi Shankar y luego con Bob Wilson, sobre sus padres espirituales y los compositores de su generación, así como sobre su reciente creación The Sound of a Voice, un díptico de óperas de cámara con un libreto de David Henry Hwang y con dirección escénica de Robert Woodruff, en el teatro ART de Boston
(Estados Unidos), en mayo 2003. Siguen dos escenas completas de The Sound of a Voice rodadas en Boston, así como una interpretación en piano por él mismo de su Estudio n°2, rodada en su domicilio neoyorquino. Robert Wilson, que encontramos en Watermill [un centro de formación y ensayo interdisciplinario que fundó en 1992 en Long Island, en la periferia de Nueva York] evoca memorables espectáculos co-escritos con su alter ego: Einstein on the Beach, the
CIVIL warS y White Raven, así como en los enlaces que los unen.
No tengo la menor idea de lo que hago, no tengo la menor idea de lo que debo hacer.
Lo sé, pero puedo estar seguro de una cosa.
Soy yo quién lo hace, en cada momento de tu vida.
LA ASTUCIA DE HOWARD CARTER.
El descubrimiento tal como ocurrió.
| La escritora Marta Blanco, quien estuvo por primera vez en Egipto en 1955, realiza una personal reflexión sobre la historia del joven faraón, los entretelones de su descubrimiento y la "aparición pública" de su rostro de tres mil años en los medios de prensa de todo el mundo. |
| "Tantos trabajos y rituales para proteger su cuerpo y cubrir el misterio de la muerte con la suntuosidad de dieciocho dinastías para terminar exhibido como un despojo", reflexiona la escritora. |
Aterricé por primera vez en el aeropuerto de El Cairo una noche de abril de 1955. Gamal Abdel Nasser había tomado el poder y expulsado al rey Farouk, quien se refugió con sus esposas en la Costa Azul, a la que llegó en su propio yate. Nasser inauguraba una política de desarrollo nacionalista árabe, anunciaba la construcción de la represa de Aswan y amenazaba con no comprar salitre chileno. Mi abuelo iba a negociar un nuevo trato, y no pasábamos inadvertidos; los turistas escaseaban.
Al ojo, la ciudad era vivaz: calles, camellos, Mercedes Benz, mendigos, policías dirigiendo el tránsito, buses con gente amontonada en el techo. El olor a especies y cordero asado, la bulliciosa algarabía, hombres sentados en las afueras de los café fumando pipas de agua. A los diecisiete años quería ver las pirámides, la Esfinge, la estatua de Sheik-el-Bedel. Y el Nilo. En la noche abrí la ventana de mi habitación y abajo estaba el río. Que no era verde Nilo.
Al alba me despertó el canto de los muecines llamando a la primera oración. En el museo, de pie en una esquina, el Sheik me miraba con sus ojos de vidrio tan vivos, que creí que era un guardia. Pero fueron los tesoros de la tumba de Tutankamón los que clavaron mi memoria adolescente en las maravillas y misterios de Egipto.
He vuelto tres veces al país que desafía al desierto desde hace cinco mil años. Más grande que cualquier país de Europa, tiene apenas veinticinco kilómetros de ancho de tierra regada. Heródoto tenía razón: Egipto es un don del río. Dependen del agua que inunda las tierras con su légamo sustancioso y feraz.
La urna transparente
Cincuenta años después de esa primera visita, el joven faraón tendido en su sarcófago de cuarcita, celosamente guardado en el Valle de los Reyes, pasará a una urna transparente despojado de sus albos linos, de su máscara de oro, de sus tres ataúdes de lapislázuli y maderas engastadas de piedras semipreciosas embutidos uno dentro del otro como muñecas rusas.
Descendí a la tumba en 1977 con el periodista José Manuel Donoso Saint. Grabamos el sarcófago y la entrada, el tesoro y a Anubis, así como las estatuas del rey que custodiaban el sancta sanctorum. No lo vi, pero sentí la presencia de una vida antigua ahí dentro.
Ahora Tutankamón no será visto como era, sino como es: sólo un despojo. Qué habrían dicho Isis y Osiris, Anubis y Hator, sus dioses, al verlo expuesto a la vista de miles de turistas: tantos trabajos y rituales para proteger su cuerpo y cubrir el misterio de la muerte con la suntuosidad estética y estática con que dieciocho dinastías continuaban vivas en la muerte para terminar como la mujer con bigotes del circo.
Pero ha pasado medio siglo, y el mundo exige ver para creer.
Dos noticias me han mostrado el horror que se busca con cierto malévolo placer: la primera fue el "descubrimiento" del cuerpo de Diego Portales, al que no mostraron como era. Nos dejaron ver los harapos de un uniforme, un cuerpo carcomido de pasmosa delgadez. La fotografía nos enseña un despojo, no un hombre.
Y ahora, en Egipto, en nombre del turismo y la preservación del cuerpo, dejarán tendido como a Lenin o a Mao a un joven faraón que ni alcanzó a gobernar. Protegerlo, de acuerdo. Pero ¿mostrarlo? Algo en esta seducción de lo macabro huele a novela gótica; a Halloween me huele.
4 de noviembre de 1922
Tutankamón existe para el mundo sólo desde 1922, cuando el egiptólogo Howard Carter, en la última excavación que financiaría Lord Carnarvon en su obsesiva búsqueda de una tumba faraónica inviolada, dio con ella la mañana del 4 de noviembre de 1922. "Un silencio extraño me recibió. La faena estaba detenida y la quietud del Valle, sumada a la silenciosa espera de los fellahs, me indicó que algo pasaba".
Los obreros se habían topado con un peldaño. El capataz paró la faena esperando las órdenes de Carter, que bajaba diariamente en burro desde su bungalow a las seis de la mañana. El calor impide trabajar cuando el sol está en su cenit.
Carter no lo sabía aún, pero había encontrado la única tumba del Valle de los Reyes con el mobiliario y los objetos de un entierro real. Dio orden de continuar limpiando las gradas. El 6 apareció el dintel de una puerta. Detuvo los trabajos y ocultó con la tierra removida los peldaños. No vio el sello real intacto, escondido tres mil años bajo los restos de las casas de los obreros que construyeron la tumba de Ramsés VI.
Envió un telegrama a Carnarvon: "gran descubrimiento, aconsejo viaje". Éste respondió tomando el primer barco disponible, y el 20 arribó a Alejandría con su hija Evelyn.
Así comenzó la historia pública de un faraón que ascendió al trono a los ocho años y murió a los diecinueve. Vivió en Tell-el-Amarna, la capital creada por Akenaton, donde construyó palacios, jardines, templos y amplias avenidas en nombre de la máxima herejía que un egipcio podía invocar: "Hay un solo Dios, dijo, y es el sol". Ello le valió, aparentemente, ser envenenado. Entonces asume Tutankamón, casado con su tercera hija.
Mentiras y misterios
La historia de este faraón sin historia ha crecido con los años. Sus tutores Ay, "padre divino", y Horemheb, un general tan diestro en política como lo sería Talleyrand, gobernaron Egipto durante su minoría. Reorganizaron el país, abandonaron Tell-el-Amarna, la hermosa ciudad donde se dio el arte más libre y alegre, olvidando la rigidez geométrica, la obligación de colocar al faraón de perfil, su cuerpo de frente, rígido y digno. Las escenas amárnicas están llenas de flores y animales; abundan en naturalidad, olvidando el canon que hacía de la pintura no sólo un hecho anónimo (no se conoce el nombre de ningún artista), sino un ritual que se repetía desde hacía milenios para que el faraón, de la mano de Osiris, entrara en la inmortalidad después de que se pesara su corazón en la balanza de la justicia.
La antigua capital, Tebas, olvidada y empobrecida, volvió poco a poco a su grandeza, y Tell-el-Amarna fue abandonada.
Tres mil años después, el joven faraón yacía en una tumba olvidada del Valle de los Reyes. Pero mucho había cambiado en el país del Nilo. Egipto comprendía la importancia de los descubrimientos arqueológicos (debido en parte a la Expedición de Bonaparte y también a los escritores y artistas que la recorrieron entre los siglos XVI y XX). No permitiría que el hallazgo fuera a parar a Inglaterra o a Highclere, el castillo de Carnarvon, ni vendido a millonarios coleccionistas.
La grieta de los tesoros
Algo se sabía ya de Tutankamón. Aparecían de pronto, entre los anticuarios de El Cairo, Londres o París, objetos desconocidos con su nombre. ¿De dónde provenían?
Ocurrió que en 1875, en Kurna, pueblo en el borde del farellón de Deir-al-Bahri, vivía una familia de ladrones de tumbas profesionales, los Abd-al-Rasul. Después de una copiosa e inusual lluvia que por escasa producía avalanchas y desprendimientos, salieron a buscar lo que pudo haber aparecido. Encontraron una grieta llena de tesoros.
Desde el siglo XIII a.C. habían robado tumbas reales del Valle. El jefe de familia hizo jurar secreto sobre el hallazgo. Pero no pudo sino vender de cuando en cuando amuletos de oro y ornamentos de las momias. Muy pronto aprehendieron al jefe, y aunque no le pudieron sacar declaración alguna, el mercado clandestino se cerró.
Poco después apresaron a otro miembro que confesó e incluso llevó a las autoridades hasta la cueva que contenía las momias de cerca de cuarenta faraones y reinas de las dinastías dieciocho a veintiuno. Amontonados, remecidos pero intactos, se encontraron con los monarcas más poderosos del Egipto Antiguo. Aparentemente, los sacerdotes los habían sacado miles de años antes depositándolos allí para que nadie los vejara. Pero habían dejado en cada una alguna señal de identidad. Fue un detalle que ayudó a Carter a definir qué tumba aún no aparecía.
Las momias fueron embaladas y despachadas en una barca por el Nilo al Museo de El Cairo. Siete días demoraron en descender el río en estricto secreto. Pero al pasar frente a los pueblos, los hombres disparaban sus pistolas o fusiles y las mujeres se reunían en los bordes tirándose el pelo y lanzando al aire el clásico grito de dolor árabe, un ululante y agudo chillido, una forma de lamento que había pasado de generación en generación.
Nadie nunca supo por qué lloraron al ver pasar la barca. Pero lloraron a sus faraones muertos hacía más de mil años. Egipto es, sin duda, el más secreto secreto de cómo una cultura que parece extinguida persevera en las células, en el ADN, y pasa de generación en generación.
Templos y plum pudding
Inglaterra había convertido a Egipto en su terma del sol. La tuberculosis mataba a muchos. Era el mal del siglo. El sol solía curarlos. Pero exigía climas secos.
La aristocracia inglesa, algunos por salud y otros por la costumbre de viajar a lugares desconocidos, corrían y recorrían las arenas, ocupaban el lujoso Winter Palace en Luxor, un hotel que los devolvía a su plum pudding, su porridge y su roastbeef, a la vez que les proporcionaba el exotismo indispensable para saciar su curiosidad frente al mundo.
Lady Amelia Edwards es considerada la primera egiptóloga. Navegaba por el Nilo, descendía en la isla Elefantina o en lugares aislados donde las ciclópeas estatuas de piedra, de cuarcita, estaban aún cubiertas hasta el cuello por la arena. Abu Simbel era accesible y Karnak comenzaba a revelarse. En sus ruinas vivía una inglesa exótica y muy querida de los fellahs, Lady Lucy Duff Gordon, que había construido su casa sobre el techo de uno de los templos. Murió de tuberculosis a los cuarenta y ocho años en un hospital de El Cairo.
Aunque todas las tumbas fueron saqueadas, las construcciones denotaban grandeza en sus pinturas, sus cielos, la majestuosidad arquitectónica.
Las columnas del templo mayor de Luxor aún mostraban (y muestran) el color de la flor del loto y las hojas de papiro en la sala hipóstila. Asombra el conocimiento que tenían de las estrellas, representadas en los cielos con perfección astronómica.
La apertura "oficial" de la tumba
La tumba fue abierta oficialmente al público por Lord Carnarvon y Howard Carter el 26 de noviembre en presencia de expertos del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y el director del Museo de El Cairo. La reina Elizabeth de los belgas no pudo asistir, aunque había llegado a Luxor especialmente. Pero había corrido la noticia de que se abriría la cámara mortuoria, y los periodistas y los reyes, los embajadores y visires, además de los turistas, formaban una masa movediza e inquieta que cruzaba el Nilo y remontaba el camino del Valle. Que se apretujaba en las puertas de la tumba. Quizás ello la hizo desistir. Reina al fin, vería al faraón a solas.
Al abrir el primer hueco en la puerta, después de descender los dieciséis peldaños y bajar por un pasillo subterráneo de ángulo pronunciado, Carter metió una vela por si había gases pestíferos. Sonaba el aire que salía.
Entonces miró. Y agrandando el espacio metió una linterna. Su silencio desesperó a Carnarvon, que le gritó "¿qué ve, qué ve?", y Carter respondió "maravillas, sólo maravillas. " Entonces agrandaron la apertura y los Carnarvon miraron, se asombraron y rieron de las maravillas descubiertas. Afuera una legión de periodistas.
La difícil tarea de encontrar la tumba había concluido. Aquí termina la historia oficial.
"I see wonderful things"
Howard Carter, 1922
Epílogo no edificante
La noche anterior a la apertura oficial, Carter, Carnarvon y Evelyn bajaron al Valle en silencio con linternas y herramientas, abrieron un pequeño hoyo en las dos puertas, y sólo Evelyn, joven y delgada, pudo entrar. Luego Carnarvon y Carter se arrastraron, y una vez adentro, estuvieron toda la noche recorriendo, mirando, tocando el tesoro inimaginable que estaba a punto de hacerse público. No podían creer lo que veían. El desorden inusitado acusaba la presencia de ladrones de tumbas. Pero ello había ocurrido más de un milenio antes. Las huellas de la huida demostraban que escaparon a matacaballo.
En la puerta, en el suelo, un cáliz de alabastro en forma de loto entusiasmó a Evelyn. La sala era pequeña; el aire, irrespirable. Poco a poco los ojos se fueron acostumbrando a ver en esa oscuridad iluminada a golpes de linterna.
Antes de que aclarara cerraron con yeso las aperturas, se devolvieron en sus burros a los bungalows sobre la colina, y el 26 de noviembre de 1922 hicieron la comedia de su sorpresa y alegría por lo recién visto. Se habían llevado treinta y cinco objetos de menor tamaño y extraordinaria belleza.
Sólo se supo la verdad en 1976, con la publicación del libro de Thomas Hoving, curador de la muestra de los objetos de la tumba que dio la vuelta al mundo bajo el horrible apodo de "Tutmanía". Hurgando entre los papeles del Metropolitan Museum, dio con la verdadera historia.
Los excusa. ¿No habría hecho yo lo mismo?, se pregunta. No lo sé. Pero el gran egiptólogo Maspero, enterrado a un costado del Museo de El Cairo no lo habría hecho. Sheik-el-Bedel, con su mirada cristalina y fija, se lo habría impedido. Y su propio amor por Egipto también.
El joven faraón no será sólo transparente a la vista. También la historia del descubrimiento de su tumba debe ser contada tal como ocurrió.
Ahora Tutankamón no será visto como era, sino como es; sólo un despojo en una urna.
Podria haberse llamado la fiesta del séptimo arte, pero bue... Acá el programa:
HOYTS
PASEO SAN AGUSTÍN
Casa de remolienda
15:30/17:30/19:30/21:30
Mi mejor enemigo
14:40/17:00/19:15/21:30
Cachimba
10:00/16:15/19:15
PASEO ESTACIÓN
CENTRAL
Casa de remolienda
14:00/16:10/18:10/20:10
/22:10
Fiesta patria
15:00/17:15/19:30/21:45
Rojo, la película
14:00/16:10/18:15/20:20
/22:30
PUENTE ALTO
Malta con huevo
14:30/16:30/18:30/20:30
/22:30
Papelucho
14:30/16:30/18:30/20:30
/22:30
Allende
16:30/18:30/20:30/22:30
LA REINA
Papelucho
10:30/12:30/14:30/16:30
Un hombre aparte
17:30/19:30/21:30
Padre nuestro
16:10/18:10/20:20/22:30
El rey de san gregorio
15:30/17:30/19:30/21:30
Sexo con amor
14:30/16:30/18:30/20:30
/22:30
En la cama
16:00/18:00/20:00/22:00
CINEMUNDO
VITACURA
Malta con huevo
19:00/22:00
PEDRO DE VALDIVIA
Casa de remolienda
16:00/19:00/22:00
VITACURA
Radio Corazón
19:00/22:00
LOS TRAPENSES
Radio Corazón
Todo el día
Malta con huevo
Todo el día
MOVIELAND
LA FLORIDA
Radio Corazón
13:40/16:10/18:40/21:00
Padre Nuestro
20:30/22:35
Papelucho
13:40/15:30
Malta con huevo
15:05/19:10
Dos Hermanos
13:10/15:20
Mala Leche
20:00
Che Kopete
13:00/14:50/16:40/18:30
/20:15/22:15
Rojo, la película
16:55/19:25
Jonhy 100 pesos
20:10/22:00
El rey de los
Huevones
14:40
La Vida me Mata
21:30
Cortometrajes
15:40/20:20
LA DEHESA
Chacotero
Sentimental
13:40/20:20
Machuca
14:10/16:30/18:50
Papelucho
13:45/15:45/17:45
Radio Corazón
20:05/22:20
Mi mejor Enemigo
20:00/22:00
Che Kopete
14:20/16:40/21:30
CINEMARK
ALTO LAS CONDES
Padre nuestro
14:15/18:40
Paraíso B
12:00/16:35/21:00
Radio Corazón
13:35/16:10/18:55/21:15
Che Kopete
13:00/15:05/17:10/19:15
/21:20
La vida me mata
12:30/14:50/17:00/19:05
/21:50
Malta con huevo
12:10/16:30/21:25
Mujeres infieles
14:10/18:45
Johnny Cien pesos
13:05/17:30/22:00
Mi mejor enemigo
15:10/19:40
Fuga
13:15/17:50/22:10
Imagen latente
15:20/19:55
PLAZA VESPUCIO
Machuca
13:40/18:40/22:50
XS la peor talla
11:40/16:30/21:10
Gente decente
11:20/15:20/20:10
Jonny Cien pesos
13:10/17:40/22:20
La vida me mata
11:15/15:30/20:00
Malta con huevo
13:20/17:50/22:30
Radio corazón
11:10
Casa de remolienda
15:00/17:30/19:50/22:10
Radio corazón
13:30/15:50/18:10/20:40 /23:00
Che Kopete
11:00/13:00/15:10/17:20
/19:30/21:40
PLAZA OESTE
Papelucho doblada
12:00
Che Kopete
14:00/16:05/18:10/20:15 /22:20
Radio Corazón
13:40/16:15/18:35/21:00
Casa de remolienda
13:25/15:35/17:50/20:10/22:25
La vida me mata
15:45/20:05
Malta con huevo
13:35/17:55/22:30
Mi mejor enemigo
13:45/18:25
Se Arrienda
16:00/20:45
GRAN AVENIDA
Che Kopete
14:45/17:00/19:15/21:30
Radio Corazón
11:30/14:15/16:45/19:45 /22:15
PLAZA TOBALABA
Che Kopete
13:15/15:25/17:40/19:50 /22:00
Radio Corazón
12:05/14:30/17:00/19:35 /22:05
Casa de Remolienda
12:55/15:15/17:35/20:05 /22:20
XS la peor talla
15:10/19:45
Mi mejor enemigo
12:50/17:20/21:55
Mi Famosa Desconocida
15:30/20:00
La Vida me mata
13:20/17:45/22:15
PLAZA NORTE
Radio Corazón
14:40/17:00/19:25/21:55
Mala Leche
13:45/18:50
Mujeres infieles
16:15/21:30
Che Kopete
13:05/15:10/17:45/19:55
/22:10
SHOWCASE
PARQUE ARAUCO
Che Kopete
11:10/13:30/15:30/17:40
/19:40/21:45
Radio Corazón
11:30/14:00/16:30/19:15
/21:40
La vida me mata
11:15/13:50/16:00/18:05
/20:05/22:05
Papelucho
11:05/13:00/14:55/16:55
Casa de remolienda
19:00/21:05
El rey de los huevones
11:50/16:15/20:20
Malta con huevo
14:15/18:20/22:20
Taxi para tres
11:40/15:50/20:25
Mi mejor enemigo
13:40/18:15/22:25
Los Debutantes
11:25/16:05/21:30
Sagrada familia
13:55/19:05
MAIPU
Che Kopete
11:15/13:35/15:25/17:30
/19:25/21:25
Malta con huevo
11:20/15:50/21:15
La Frontera
13:25/18:30
La vida me mata
11:35/13:55/16:00/18:10
/20:15/22:20
Papelucho
11:25/13:40/15:55/18:00
Casa de remolienda
20:00/22:05
Radio Corazón
11:40/14:10/16:30/19:10
/21:35
LAS SALAS DE CINE
ARTE
CENTRO ARTE
ALAMEDA
Cortometraje y
documentales
Negocio Redondo
12:00 - Función gratuita
para tercera edad
BIOGRAFO
Lo mejor de nuestras
vidas
15:30/17:30/19:30/21:30
Lunes 12 y Martes 13
NORMANDIE
Lunes 12
Nueces para el amor
15:30/18:45/21:15
Cortometrajes
12:30
El Cuerpo y la Sangre
16:00/19:00/21:15
Cinema Paradíso
12:00 - Función gratuita
para tercera edad
Martes 13
Tango Feroz
15:30/18:45/21:15
Cinema Paradíso
15:00/16:00/19:00/21:15
DOCUMENTALES
14:40/17:00/19:30/21:50
HOYTS
Allende
16:30/18:30/20:30/22:30
Un hombre aparte
17:30/19:30/21:30
Stick Chile y Centro Arte Alameda presentan:
16/17 de Noviembre a las 21 hrs.
*Once Artistas
*Tres Bandas
*Seís paises
*Dos días de conciertos
PROGRAMA :: STICKCHILE 2007
VIERNES 16 NOV / 21:00
Rafart / Chile
Dirseus / Argentina
Moraga / Chile
Matías Betti / Argentina
Larrondo / Chile
Paredes / Chile
Sotelo-Santos / México
Lampi / Inglaterra
Gutman / Francia
Cushma / E.E.U.U
..................................................
SABADO 17 NOV / 21:00
Dirseus / Argentina
Matías Betti / Argentina
Mar de Robles / Chile
Sotelo /Santos / México
Mismos / Chile
Gutman / Francia
Lampi / Inglaterra
Oxygene 8 / E.E.U.U
$3.000.- > ESTUDIANTES
$6.000.- > GENERAL
$10.000.- > ABONO POR 2 DIAS
http://www.stickchile.cl/
Y se revelan imágenes de los monstruos del Séptimo Arte, Al Pacino y Robert De Niro
Ya era hora que productora revelara "algo" para satisfacer la necesidad de varios. Desde Heat que no estan juntos y las fotos en cuestión:
De lo poco bueno, ahora que el filme no sea...
Según los científicos, este descubrimiento permite establecer hipótesis de que hay mucho sistemas solares formados por planetas, exactamente como "nuestro" sistema solar.
Esta es una ilustración artística del descubrimiento.
Los científicos de la Nasa informaron hoy haber descubierto un nuevo planeta que orbita alrededor de una estrella, llamada por los astrónomos 55 Cancri.
Hasta ahora se pensaba que alrededor de 55 Cancri rotaban cuatro planetas. Gracias a recientes observaciones se descubrió un quinto. El nuevo planeta es mucho más grande que la Tierra, y está a una distancia de su sol similar al de la Tierra con el Sol.
Según los científicos, este descubrimiento permite establecer hipótesis de que hay mucho sistemas solares formados por planetas, exactamente como "nuestro" sistema solar.
Lo anunciado hoy no es un descubrimiento de importancia secundaria, porque según los expertos de la Nasa abre hipótesis fascinantes, primero y ante todo que en el espacio hay otras formas de vida, como dijo la astrónoma Debra Fisher, de la Universidad de San Francisco.
La momia del faraón de 19 años, cuya vida y muerte ha cautivado al público durante casi un siglo, fue colocada en una urna de cristal climatizada en la tumba.
La momia del rey Tutankamon fue mostrada al público el domingo por primera vez, 85 años después de haber sido descubierta en el Valle de los Reyes de Luxor.
Los arqueólogos sacaron a la momia de su sarcófago de piedra en su tumba subterránea, retirando momentáneamente el lino blanco que la cubría para dejar al descubierto su rostro ennegrecido y su cuerpo encogido. La momia del faraón de 19 años, cuya vida y muerte ha cautivado al público durante casi un siglo, fue colocada en una urna de cristal climatizada en la tumba.
"El muchacho dorado tiene magia y misterio y por lo tanto las personas de todo el mundo verán lo que hace Egipto para preservar al muchacho dorado, y estoy seguro que todas ellas vendrán a verlo", dijo a los periodistas el director de antigüedades de Egipto Zahi Hawass bajo el sol abrasados de Luxor.
Según Hawass, los científicos comenzaron a restaurar la momia de Tutankamon hace más de dos años tras ser retirada brevemente de su sarcófago y colocada en un aparato de tomografía para evaluar sus daños.
El cadáver está quebrado en 18 partes que según Hawass parecen piedras, dañadas cuando el arqueólogo británico Howard Carter descubrió la momia, la sacó de su tumba y retiró su famosa máscara dorada.
Hawass temen que un fenómeno más reciente -el turismo masivo- ha deteriorado más la momia de Tutankamon. Miles de turistas visitan cada mes la cripta.
"La humedad y el calor causados por las personas que entran en la tumba y su respiración transformarán la momia en polvo. Lo único en buen estado de esta momia es la cara. Necesitamos preservar la cara", dijo Hawass.
El misterio que rodea al rey Tutankamon y su tumba de oro ha cautivado a los admiradores de la cultura faraónica desde que Carter descubrió la tumba el 4 de noviembre de 1922, que pudo al descubierto un verdadero tesoro de objetos de oro y piedras preciosas.
Por fín imágenes del esperado Predalien cuyo naciemiento se enseña en el fin de AVP
China prometió hacer públicos los datos recopilados por su sonda lunar para compartirlos con otros países, informó hoy la agencia estatal Xinhua.
Los datos enviados por el Chang E I serán estudiados primero por China. "(Y) los compartiremos con nuestros colegas extranjeros un año después, de acuerdo con las prácticas internacionales", dijo Hu Hao, director del centro de exploración lunar de la Comisión de Ciencia, Tecnología e Industria de Defensa Nacional china.
El satélite lunar chino Chang E I se encuentra ahora camino a la Luna, en una órbita de 24 horas en la que alcanza una distancia máxima de la Tierra de 70.000 kilómetros y que tiene prevista su llegada el próximo 5 de noviembre.
"La operación del Chang E I marcha bien y esperamos que los datos empiecen a llegar después de que el equipo de exploración del satélite comience a funcionar el 18 de noviembre", explicó Yang Duohe, ingeniero jefe del centro de exploración lunar.
Con el lanzamiento de la sonda el 24 de octubre, China inició la primera fase de su programa lunar, que también contempla el alunizaje de otro vehículo en los próximos años y que tiene como objetivo final que los astronautas chinos pisen el suelo de la Luna en unos 15 años.
El Chang E I tiene prevista su llegada a la luna el próximo 5 de noviembre.
El director británico Paul Morrison prepara una película que aborda una supuesta relación amorosa entre el pintor Salvador Dalí y el poeta Federico García Lorca, informó hoy el dominical británico The Observer.
Little Ashes, una coproducción entre el Reino Unido y España, está ambientada en el Madrid de la década de 1920 y explora la intensa amistad entre sus protagonistas, Dalí, Lorca y el cineasta Luis Buñuel tras conocerse en la Residencia de Estudiantes.
El filme, rodado principalmente en Barcelona con un modesto presupuesto de unos 2 millones de euros, mostrará cómo la relación entre el pintor y el poeta comenzó como "una amistad" que con el tiempo se hace "más íntima" y "progresa hacia un nivel físico", explicó la guionista, Philippa Goslett.
Pero la relación no llegó a consumarse: "(Dalí) dijo que intentaron mantener relaciones sexuales, pero que dolía, así que no pudieron consumar la relación. Considerando las enormes inhibiciones de Dalí, no es sorprendente", añadió Goslett, citada por The Observer.
Como sustituto, el poeta granadino duerme con una amiga, "lo que Lorca llamó su sacrificio final", ante la mirada de Dalí "y esto fue el principio de su voyerismo", apuntó Goslett, que, frente a la controversia que pueda generar la película, se mostró convencida de que "algo ocurrió" entre los dos artistas.
"Para mí, la tragedia verdadera es Dalí. Estuvo realmente embrujado por Lorca durante el resto de su vida y habló sobre él incesantemente, más que de su mujer, Gala", sostuvo la guionista.
El actor británico Robert Pattinson, de 21 años y conocido por su interpretación de Cedric Diggory en la saga de Harry Potter, da vida a Dalí.
El actor español Javiel Beltrán interpreta a Lorca, fusilado un mes después del inicio de la Guerra Civil por combatientes del bando que se alzó en armas contra la República, mientras que Buñuel es encarnado por el británico Matthew McNulty.
Los restos de la última esposa del director sueco Ingmar Bergman, fallecido el 30 de julio a los 89 años, podrán ser trasladados a la tumba de su esposo, informaron hoy medios suecos.
La administración de la Iglesia permitió el traslado de la urna desde el continente a la isla de Faro, en el Mar Báltico. Allí, el innovador cineasta rodó seis películas y vivió recluido los últimos años de su vida. Fue enterrado en el cementerio de la isla el 18 de agosto.
Uno de los últimos deseos del director de Persona, Fanny y Alexander, Fresas salvajes y Secretos de un matrimonio, fue que los restos de su quinta esposa, Ingrid von Rosen, fallecida en 1995 y enterrada al norte de Estocolmo, fueran trasladados a Faro.
La ley sueca prohíbe en realidad trasladar ataúdes y urnas una vez que ya fueron enterrados, pero permite excepciones, por ejemplo, para reunir a matrimonios.
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About Me
- Ignotum
- Death is the most terrible of all things; and to maintain its works is what requires the greatest of all strength.
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