WOW!!!
Quién haya hecho esto es un maldito freak, crear una secuencia con 100 citas de 100 películas y enumerando ellas en un orden de conteo es realmente increible.
La lista:
1. Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring
2. Once Upon a Time in the West
3. L.A. Confidential
4. Fargo
5. The Godfather
6. Lock, Stock and Two Smoking Barrels
7. To Kill a Mockingbird
8. Office Space
9. 12 Angry Men
10. Citizen Kane
11. This is Spinal Tap
12. Ghostbusters
13. Lawrence of Arabia
14. The Professionals
15. Being John Malkovich
16. The Natural
17. The Maltese Falcon
18. Almost Famous
19. The Shawshank Redemption
20. Boogie Nights
21. The Lion in Winter
22. Casablanca
23. The Wizard of Oz
24. Escape from NY
25. Sunset Blvd.
26. North by Northwest
27. The Usual Suspects
28. The Bridge Over the River Kwai
29. Young Frankenstein
30. The Wild Bunch
31. Ferris Bueller's Day Off
32. All About Eve
33. The Life and Times of Judge Roy Bean
34. Marty
35. Harvey
36. Clerks
37. Men in Black
38. Aliens
39. The 39 Steps
40. Superman
41. Ben Hur
42. Finding Nemo
43. Monty Python and the Holy Grail
44. Dirty Harry
45. The Hudsucker Proxy
46. On the Waterfront
47. The Big Sleep
48. The Adventures of Robin Hood
49. The Taking of Pelham One Two Three
50. Cool Hand Luke
51. Roman Holiday
52. Waking Ned Devine
53. Midnight Express
54. The Remains of the Day
55. The Blues Brothers
56. It's a Wonderful Life
57. The Manchurian Candidate
58. Goldfinger
59. The Awful Truth
60. Gone With the Wind
61. Singles
62. Mr. Roberts
63. Network
64. Yellow Submarine
65. The Princess Bride
66. Gentleman's Agreement
67. The King and I
68. The Breakfast Club
69. MASH
70. Star Trek II: The Wrath of Kahn
71. When Harry Met Sally...
72. Raiders of the Lost Ark
73. The Jerk
74. Ed Wood
75. The Hustler
76. The Great Escape
77. The Apartment
78. The Day The Earth Stood Still
79. Rosencrantz and Guildenstern are Dead
80. Harold and Maude
81. Galaxy Quest
82. Rainman
83. The Magnificent Seven
84. Titanic
85. Silence of the Lambs
86. Quiz Show
87. Castaway
88. Back to the Future
89. The French Connection
90. The Fugitive
91. The Right Stuff
92. It Came From Outer Space
93. Midnight Run
94. Star Wars
95. Ocean's 11
96. The Lost Weekend
97. Bladerunner
98. Dead Poet's Society
99. Laura
100. Night of the Living Dead
El director Christopher Nolan rodará cuatro escenas de acción de la película The dark Night en formato IMAX. Entre esas tomas estará la presentación de El Guasón, interpretado por Heath Ledger.
Según Nolan: ninguna tecnología se puede comparar al formato IMAX, ya que dirige al espectador directamente a la acción.
La Cineteca Nacional será el escenario este viernes para el lanzamiento del documental Trempulkawe, Gigantes del Mar. Se trata del primer registro subacuático de ballenas azules en el Pacífico, que se presentará en diversos festivales internacionales de documentales y en centros de conservación de naturaleza y universidades.
para su realización, el equipo encabezado por el director del documental y biólogo marino Antonio Molina, se embarcó en enero del 2006 en el Octobasse con rumbo hacia el Golfo de Corcovado y Melinka (Región de Chiloé), se iniciaba el rodaje de un documental que busca abordar y descubrir el silencioso mundo de las ballenas azules.
El título surge desde el mito mapuche en el que cuatro ancianas convertidas en ballenas llevan las almas de los muertos a la Isla Mocha, para luego viajar a una inexplorada región situada en el occidente.
La idena nació de investigadores del Centro Ballena Azul de Valdivia, quienes luego de navegar y sobrevolar aguas del Pacífico en busca de los cetáceos, descubrieron que en el sur del país se podían encontrar importantes agregaciones de ballenas azules, principalmente entre los meses de diciembre a abril (una población estimada en 150 y 200 especies, entre adultos y crías).
La importancia de este hallazgo es notable, ya que la ballena azul es el animal más grande del mundo -puede alcanzar el tamaño de un boeing 747- y se considera hoy como un animal en peligro de extinción, luego que la industria ballenera de principios del Siglo XX redujera sus poblaciones a menos de un 3 por ciento de los números originales en el Hemisferio Sur.
Para el director del documental, la idea de registrar a las ballenas partió "con el objetivo de hacer conciencia y educar a la población respecto de la presencia de ballenas azules en nuestra costa y la importancia de su protección, ya que buscamos contribuir al establecimiento de un santuario para la conservación de esta especie".
Molina asegura que "el progresivo aumento de las poblaciones de ballenas azules en el Pacífico se debe principalmente a la disminución de su caza comercial y la alta productividad de las aguas oceánicas de la plataforma continental, ricas en nutrientes y requerimientos alimentarios necesarios para elegirlo como habitat".
El rumano Cristian Mungiu ganó el domingo el máximo premio del Festival de Cine de Cannes con "4 Luni, 3 Saptamini Si 2 Zile" (4 meses, 3 semanas y 2 días) mientras que los mexicanos Carlos Reygadas y Elisa Miller se impusieron con el Premio del Jurado y la Palma de Oro al Cortometraje, respectivamente.
Etgar Keret y Shira Geffen, parte de los ganadores de Cannes 2007
El actor francés Alain Delon junto a su hija también actriz Anouchka Delon
El director norteamericano Gus Van Sant
Los actores surcoreanos Kang-Ho Song y Do-Yeon Jeon y el director Lee Chang-Dong
El director Fatih Akin y los actores Nurgul Yesilcay y Tuncel Kurtiz
La directora Elisa Miller celebra la Palma de oro lograda por "Ver Llover"
El director rumano Cristian Mungiu celebra su palma de oro por "4 Luni, 3 Saptamini Si 2 Zile"
Cristian Mungiu levanta su premio
Los directores Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud levantan el premio del jurado por su película Persepolis
El director estadounidense Julian Schnabel posa rodeado de las atrices Anne Consigny, Marie-Jose Croze, Emmanuelle Seigner y Olatz Lopez Garmendia.
La cinta rumana "4 luni, 3 saptamini si 2 zile", de Cristian Mungiu, se alzó hoy con la Palma de Oro del 60 Festival de Cannes.
El máximo premio del festival fue anunciado por el jurado durante la ceremonia de entrega de galardones con la que se clausura el certamen, en el que la cinta de Mungiu (titulada en español "4 meses, 3 semanas y 2 días") y gran favorita al trofeo, se alzó también este sábado con el premio de la crítica internacional FIPRESCI.
La película trata una historia ambientada en una gris e indiferente Rumanía, hacia el final de la era comunista, que subrayan las distancias que tienen que recorrer dos amigos para salvar al otro.
El filme cuenta la historia de las estudiantes amigas Otilia y Gabita que son explotadas cruelmente cuando una de ellas aborta ilegalmente.
Esta es la tercera vez que el cineasta de 35 años participa en el festival, donde en el 2002 ganó la mención especial Cámara de Oro con su ópera prima "Japón" y en el 2005 compitió por la Palma de Oro con "Batalla en el cielo".
Por su parte Elisa Miller, la única mujer entre los 11 directores en la sección oficial de cortometrajes, obtuvo el honor con "Ver llover", una tierna historia sobre un primer amor protagonizada por Diego Castaño ("Temporada de patos"), Sofía Espinosa y Claudia Ríos.
Aún por terminar sus estudios en el Centro de Capacitación Cinematográfica de México, la realizadora de 24 años presentó en Cannes un corto que rodó en su tercer año de carrera y que ganó la pasada edición del Festival de Cine de Morelia.
Asimismo, el premio al mejor director fue para el estadounidense Julian Schnabel por "The Diving Bell and the Butterfly" y su compatriota Gus Van Sant obtuvo el premio especial 60o Aniversario por su película "Paranoid Park".
El honor al mejor actor se lo llevó el ruso Konstantin Lavronenko por "Izgnanie" (Destierro) y el de mejor actriz la surcoreana Jeon Do-yeon por "Secret Sunshine".
El gran premio fue para otra asiática, la japonesa Naomi Kawase, por "Mogari No Mori"; el reconocimiento al mejor guión para el alemán Fatih Akin por "Auf Der Anderen Seite" (El borde del cielo), y la Cámara de Oro (a director debutante) para la pareja israelí Etgar Keren y Shira Geffen por "Meduzot", que además fue doblemente premiada en la Semana Internacional de la Crítica, el viernes.
La máxima ganadora de esa ceremonia fue la argentina Lucía Puenzo, quien con su ópera prima "XXY" arrasó al llevarse el Gran Premio y otros tres galardones en la ceremonia de clausura. El mismo día, su compatriota Gonzalo Tobal obtuvo el primer premio de la muestra Cinéfondation del festival con su cortometraje "Ahora todos parecen contentos".
La 60a. edición del Festival de Cine de Cannes tuvo una fuerte presencia latinoamericana.
En la sección Un Certain Regard (Una cierta mirada) del festival participaron "El baño del papa" de los uruguayos Enrique Fernández y César Charlone, el documental "Calle Santa Fe" de la chilena Carmen Castillo y "Una novia errante" de la argentina Ana Katz. Además, la muestra Tous Les Cinémas Du Monde dedicó un día al cine de Colombia con cuatro largometrajes y un foro.
El año pasado el mexicano Alejandro González Iñárritu se alzó con el premio al mejor director por "Babel"; las españolas Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Yohana Cobo y Chus Lampreave compartieron el premio a la mejor actriz por su trabajo en "Volver"; y su compatriota Pedro Almodóvar obtuvo el galardón al mejor guión por la misma película.
A continuación la lista de premios entregados el domingo en el 60o. Festival de Cine de Cannes, seleccionados por un jurado de nueve miembros encabezado por el director Stephen Frears:
Palma de Oro: "4 Luni, 3 Saptamini Si 2 Zile" (4 meses, 3 semanas y 2 días), Cristian Mungiu, Rumania.
Gran Premio: "Mogari No Mori" (El bosque de luto), Naomi Kawase, Japón.
Premio del jurado: "Luz silenciosa", Carlos Reygadas, México; y "Persepolis", Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud, Irán y Francia.
Premio 60o Aniversario: Gus Van Sant, "Paranoid Park", Estados Unidos.
Mejor director: Julian Schnabel, "The Diving Bell and the Butterfly", Estados Unidos.
Mejor actor: Konstantin Lavronenko, "Izgnanie" (Destierro), Rusia
Mejor actriz: Jeon Do-yeon, "Secret Sunshine", Corea del Sur
Mejor guión: "Auf Der Anderen Seite" (El borde del cielo), Fatih Akin, Alemania.
Cámara de Oro (a director debutante): "Meduzot", Etgar Keren y Shira Geffen, Israel.
Mejor cortometraje: "Ver llover", Elisa Miller, México.
Muchos críticos pronostican que una cinta rumana será la que se lleve hoy por la noche finalmente la Palma de Oro del Festival de Cannes aunque muchos agregan que la competencia de este año ha estado difícil.
Los críticos han alabado la calidad en conjunto de las 22 cintas en la sección oficial, calificándola de una de las mejores en los últimos años mientras el mayor festival de cine del mundo celebra su cumpleaños número 60.
La película que ha emocionado a muchos ha sido "Cuatro meses, tres semanas y dos días", una historia ambientada en una gris e indiferente Rumanía, hacia el final de la era comunista, que subrayan las distancias que tienen que recorrer dos amigos para salvar al otro.
Dirigida por Cristian Mungiu, cuenta la historia de las estudiantes amigas Otilia y Gabita que son explotadas cruelmente cuando una de ellas aborta ilegalmente.
Durante 12 días la ciudad de la Riviera francesa ha visto llegar a superestrellas posando para los fotógrafos, productores y directores firmando acuerdos, periodistas escapando de las proyecciones para asistir a las ruedas de prensa y todo el mundo yendo a cuantas fiestas eran posible.
Mientras la maratón de películas llega a su fin, las miradas se centrarán la noche del domingo en los ganadores.
El crítico y autor Mark Cousins se quejó de que la visión del mundo descrita durante la primera mitad de Cannes fue persistentemente oscura pero dijo que la competición mejoró después, tras varias "obras maestras" que mostraron gran humanidad.
Cousins pone de relieve "Alexandra", del ruso Alexander Sokurov, "The Edge of Heaven", del turcoalemán Fatih Akin y "The Mourning Forest", de la japonesa Naomi Kawase.
CAMPO ABIERTO
Los ojos de los críticos además se han fijado en la película de los hermanos Coen "No Country For Old Men", en la que Tommy Lee Jones interpreta a un sheriff retirado que lucha por entender la violencia sin sentido que le rodea y protagonizada también por Javier Bardem.
"Zodiac", una historia de un asesino en serie de David Fincher, fue recibida cálidamente a pesar de su mal carrera en la taquilla de Estados Unidos, mientras una tercera cinta de un director estadounidense, "Paranoid Park", está además entre las favoritas.
Dos filmes asiáticos no se dan por vencidos "Secret Sunshine", de la surcoreana Lee Changdong y "The Mourning Forest", de la japonesa Kawase.
La historia de fronteras de amor y reconciliación de Akin es un rival, así como "Alexandra", un estudio de la historia de la guerra rusa en Chechenia y su impacto en hombres jóvenes y mujeres mayores.
"Les Chansons d'Amour", un musical de Christophe Honore, se ganó a la crítica francesa pero cayó en oídos sordos para la extranjera.
Y "The Diving Bell and the Butterfly", sobre la vida del periodista francés JeanDominique Bauby que sufrió un ataque cerebral y casi quedó completamente paralizado, tuvo el efecto inverso.
Anthony Daniels actuó en las seis películas de la Guerra de las Galaxias en el papel de C-3PO, el quisquilloso robot plateado de la saga. A él le tocó decir la primera línea de la película original, la cual está de aniversario.
Daniels habló con la BBC sobre el recuerdo más perdurable que tiene de aquella época y de cómo todavía es, en gran medida, una parte del universo de la Guerra de las Galaxias. "Por un breve instante yo fui verdaderamente un Dios", señaló, calificando la saga como "una buena historia, tremendamente bien contada".
Daniels recordó que "estuve trabajando en el traje de C-3PO durante seis meses, yendo a Túnez, sin dormir, quedándome exhausto".
Continúa esta anécdota añadiendo que "estaba despierto hasta después de medianoche para terminar el disfraz, estaba en el sitio a las 5 en punto y entonces, olvídate del glamour de Hollywood, tenía una tienda de campaña con suelo de arena y seis personas dedicando dos horas para ponerme el disfraz".
"Cuando finalmente me lo pusieron, encendieron la luz y abrieron la tienda, yo salí, y por un breve instante, para todo el equipo repartido en el desierto enfrente de mí, yo fui verdaderamente un Dios", señala mientras recuerda la escena. "El sol de la mañana le daba a ese disfraz y todos quedaron simplemente boquiabiertos", comentó.
"Ese fue mi momento de fama", señaló conforme.
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Según Wikipedia :
El Arte es el acto de modificar aquello que es material o inmaterial, haciendo uso de la materia, la imagen, el sonido, la expresión corporal, etc., o, simplemente, incitando la imaginación de los demás. Un arte es una expresión de la actividad humana mediante la cual se manifiesta una visión personal sobre lo real o imaginado.
El término arte procede del latín ars. En laAntigûedad se consideró el arte como la pericia y habilidad en la producción de algo. Es hasta finales del siglo XV, durante el Renacimiento italiano, cuando por primera vez se hace la distinción entre el artesano y el artista (artesanía y bellas artes) y, equivalentemente, entre artesano (productor de obras múltiples), y artista (productor de obras únicas).En lo personal el Arte es LA MANIFESTACIÓN del Ser, la chispa divina que lleva en su interior el ser humano.
"Cada hombre y cada mujer es una estrella"
Primer cortometraje en la historia de animación realizado prácticamente usando sólo software libre y que además se ofrece de forma pública.
Blender ha sido el principal programa para la creación y desarrollo de este corto.
SINOPSIS: Es una pequeña historia de dos personajes: un chico joven llamado Emo y Proog, dos personas que comparten un mundo surrealista o fantástico en el que están inmersos y que varía según van moldeando sus propios pensamientos. Proog, que comprende lo que está sucediendo, está fascinado por éste y sus misterios, sin embargo Emo pasa del desconocimiento a cansarse de lo que le rodea.
Veinticinco años después de su muerte a los 53 años, el escritor de ciencia ficción estadounidense Philip K. Dick ha logrado finalmente reconocimiento en Estados Unidos, su tierra natal, como un literato de extraordinaria imaginación.
El 31 de este mes, The Library of America, una editorial sin fines de lucro que consagra al mejor talento de las letras de este país, reeditará cuatro de sus novelas de los años 60, un gesto que ha sido ampliamente apreciado por la crítica literaria mundial.
"Es difícil saber que habría pensado Dick al ver que este mes ha llegado, por fin, a la cúspide de la respetabilidad literaria", escribió recientemente el crítico de literatura del New York Times, Charles McGrath.
La colección incluirá El hombre en el castillo (1962), Los tres estigmas de Palmer Eldritch (1965), ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (1968) y Ubik (1969), todas editadas en lujoso formato.
Aclamado en vida por contemporáneos como Robert A. Heinlein o Stanislaw Lem, Dick tuvo sin embargo poco reconocimiento del público antes de su muerte, pese a que siempre soñó con ser considerado un escritor "serio", no un lunático o una figura de culto para los consumidores de revistas "pulp".
Un consumidor asiduo de anfetaminas dicen algunas biografías que llegó a tomar hasta 1.000 píldoras por semana, Dick desarrolló una paranoia tal a principio de los años 70 que llegó a escribir una carta al FBI en la que denunciaba que los académicos y críticos literarios eran agentes infiltrados de la KGB que querían apoderarse del género de ciencia ficción de EEUU.
Pero, más allá de sus frecuentes alucinaciones o quizás por ello, Dick tiene el crédito de ser un pionero de la interrelación de los géneros de ciencia ficción y la "realidad enigmática", algo que ha sido apreciado de manera mucho más quieta y sostenida en el tiempo en el mundo del cine.
Ocho de sus historias han sido adaptadas a la gran pantalla, la más reciente de éstas su relato corto El hombre dorado, convertido en el film paranormal Next por el guionista Gary Goldman, recién estrenado a fines del mes pasado.
Dirigida por Lee Tamahori, la cinta es protagonizada por Nicholas Cage en el papel de un mago que puede anticipar lo que pasará en los próximos dos minutos de su vida, y Julianne Moore, una agente del FBI que lo quiere reclutar para que le ayude a desarmar un plan terrorista.
Pero su historia más conocida a través del cine es precisamente una de las que se ha incluido en la colección literaria honorífica, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, que dio con el film de culto Blade Runner, de Ridley Scott.
Un clásico de ciencia ficción y antecedente de lo que se conoce como el subgénero "cyberpunk", Blade Runner cumple este año un cuarto de siglo, que se celebrará con el lanzamiento de un DVD que contiene la versión completa del director.
Dick murió cuatro meses antes del estreno del film y al principio le había manifestado a Scott su descontento por la forma en que se estaba "novelando" su historia, pero finalmente aceptó la adaptación tras un cambio de guionista.
Muchos críticos de cine también apuntan que películas como The Truman Show y las series The Matrix, aunque no citan literalmente ninguno de los trabajos de Dick, sí tienen un aire de su noción de que la realidad es una "falsificación".
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Ayer comenzó en la costa francesa la versión 60 del afamado Festival de Cine de Cannes, con la proyección de la película del director chino Wong Kar Wai My Blueberry Nights.
La competencia, que se extenderá hasta el 27 de mayo, cuenta con una serie de datos curiosos a lo largo de su historia, por ejemplo:
- El certamen fue concebido en 1939 como alternativa al Festival de Venecia. Cannes se ha celebrado anualmente desde 1946 salvo de 1948 y 1950, cuando la falta de fondos obligó a su cancelación.
- En 1949 comienzan a llegar las estrellas: Tyrone Power, Orson Welles, Norma Shearer, Errol Flynn y Edward G. Robi Winson aparecen ese año.
- Brigitte Bardot acudió por primera vez al Festival en 1953.
- Un año después, la aspirante a estrella Simone Silva se quitó la parte superior del bikini junto a Robert Mitchum frente a los fotógrafos, lo que aportó un aliciente de los que aseguró la reputación del festival.
- En 1960, abrió las puertas el Mercado de Cannes a unos 10 participantes y una pantalla. Se trataba de una lona colgada del techo del viejo Palacio de la Croisette. Rápidamente se convirtió en una cita clave para compradores y vendedores de películas de todo el mundo.
- Jane Campion fue la primera mujer que recibió la Palma de Oro en 1993 con El Piano.
- En 1997 se concedió la Palma de las Palmas, una superversión de la Palma de Oro, a Ingmar Bergman con ocasión del 50 aniversario del festival. El director sueco no apareció por la ceremonio.
- En el 2007, Cannes viaja en el tiempo con una serie de proyecciones clásicas y se conmemorará el centenario de John Wayne con la proyección de Hondo y Río Bravo.
La presente jornada tiene un brillo especial en el balneario europeo de Cannes, en la ribera mediterránea de Francia. A partir de hoy se realiza la versión 60 del festival de cine que tradicionalmente se realiza en el Grand Théâtre Lumiére de esa ciudad. Pese a que este mismo día Nicolas Sarkozy asume la presidencia del país, el tema poco o nada importa dentro de las conversaciones de las celeridades cinematográficas que se congregan en el evento.
El aire a festival inunda todo. Además de la alfombra roja que cubre los 24 peldaños de piedra del teatro, elegantes limosinas esconden a los rostros de los famosos que intentan ser fotografiados por los miles de turistas y fanáticos que año a año inundan las estrechas y luminosas calles de este lujoso lugar, y que se agolpan en el paseo marítimo de la Croisette en improvisados palcos en largas esperas para recibir el trofeo en el que se convierten las sonrisas de los artistas.
Los diez días de películas sin descanso comenzaron con la exhibición del filme My blueberry nights del realizador chino Won Kar Wai, quien rodó su primera película en inglés, y en la que debutó como actriz la cantante estadounidense Norah Jones.
De hecho, estos tres famosos fueron los primeros en ofrecer una rueda de prensa en la ceremonia, le siguieron los miembros del jurado conformados por el premio Nobel de Literatura Orhan Pamuk, el director italiano Marco Bellocchio, el realizador de Mauritania Abderrahmane Sissako, la actriz australiana Toni Collette, la portuguesa Maria de Medeiros, la canadiense Sarah Polley, la china Maggie Cheung, el actor Michel Piccoli y el director británico y presidente del jurado Stephen Frears.
En su intervención, Won Kar Wia elogió las facultades de la cantante y novel actriz: "Al ver la película presten atención a su voz, es una voz muy cinematográfica, es como un instrumento de música muy bien afinado, muy sutil. Cuando se oye su voz, sólo su voz, sin ver su rostro, se puede ya oír como una historia... Por eso quise hacer una película con ella".
En la película, Norah Jones interpreta a una joven que viaja a través de los Estados Unidos, mientras intenta dejar atrás un pasado doloroso, marcado por una ruptura amistosa, al tiempo que se topa con un nuevo amigo, interpretado por el británico Jude Law.
La película de Won Kar Wai es una de las 22 que se enfrentarán por el premio principal, la anhelada Palma de Oro. Sin embargo, el Festival de Cannes prevé otras dos secciones que con el tiempo han adquirido importancia. Se trata de Un Certain Regard (Una Cierta Mirada) y Tous les Cinemas du Monde (Todos los Cines del Mundo).
En la primera categoría -creada en 1978- se espera que este año el jurado, presidido por el director francés Pascale Ferran, conceda el premio a la mejor película a algún joven talento, y posiblemente otro galardón a otras dos películas por su innovación y atrevimiento.
Además en la categoría Todos los Cines del Mundo -nacida en 2005-, dedicado a exhibir las novedades de países específicos, se dispondrá a proyectar durante dos días creaciones de la India y otra jornada a cineastas de Líbano, Polonia, África, Colombia y Eslovenia. La meta es llamar la atención sobre la vitalidad y la diversidad del cine mundial en todos los formatos.
Películas y directores en competencia |
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My Blueberry Nights, de Wong Kar Wai (China) |
Cortometraje en OFF para Cine, que realizamos a finales de Abril. Bien, quizás no se entienda el termino OFF, esto quiere decir que es un formato de prueba en el cuál se observan las plantas de cámara, actuaciones, iluminación..etc para asi tener una correción y no malgastar el celuloide en el ON de Cine que será a finales de Junio.
Nuestro film lleva por nombre “Tercer Acto”, el género que trabajaremos para la realización de éste, será el suspenso, para lograr esto trabajaremos sobre un concepto a lo largo del desarrollo de la historia , dicho concepto será la bipolaridad, esta como su nombre lo dice consiste en 2 polos los cuales son totalmente extremos , ya sean cambios de animo, energía o habilidad, en los cuales se puede pasar de la pasividad a la violencia en un instante, trabajando en base a la bipolaridad, se pueden lograr cambios abruptos de situaciones, de estados de ánimos por parte de los actores y de atmósferas creadas por sonido y fotografía, para de este modo conseguir mantener al espectador en suspenso durante la narración de la obra, de este modo trabajar plano a plano, con el suspenso y el interés del espectador.
La idea con estos vuelcos drásticos es evitar la anticipación del espectador para con la trama, así se lograra obtener de buena manera el factor sorpresa.
a) Propuesta Cámara
En la propuesta de cámara, se trabajara mayoritariamente con movimientos, con la misma bipolaridad ya mencionada, se pasara de planos cerrados a planos abiertos constantemente y movimientos casi imperceptibles, para los momento de suspenso, hasta movimientos totalmente desmesurados para los momentos de acción, los cuales nos narraran la historia de tal forma que el espectador se sienta un participante mas de la historia al no saber que esta sucediendo, viendo con credibilidad la historia, gracias a la coherencia entre las acciones y los movimientos de cámara, los que serán acorde las situaciones.
Para lograr el rango de variaciones dicha en esta propuesta se aprovechará el travelling (Dolly “in” y/o “back”), el cual será el pilar en los momentos de suspenso y para los momentos de acción se contara con un steadycam.
b) Propuesta de Fotografía
En la propuesta de Fotografía, se trabajara con un ambiente bastante oscuro, ligado mayormente a los tonos fríos puesto que la historia se desarrollara durante una noche, para lograr los requerimientos del guión de la mejor manera, se manejaran y crearan 2 tipos de atmósferas, la primera se va a llevara a cabo en los momentos en que se encuentren todos los personajes reunidos en el comienzo de la obra, la cual si bien mantendrá una coherencia con el resto del film, tendrá matices con tonos mas cálidos, lo cual no dará pie al espectador, para adelantarse con lo que sucederá.
La segunda se pondrá en escena a partir del comienzo del conflicto, la cual estará basada solamente en colores fríos para acentuar, la soledad en la que se encuentran los protagonistas de la historia y justificara la forma de actuar de estos, esta atmósfera será de suma importancia para situar en el contexto en el que se encuentran los personajes.
c) Propuesta de Sonido
En la propuesta de sonido, se trabajara de 2 formas, primero con pequeñas piezas musicales la cuales serán realizadas especialmente para el film en base al guión, estas piezas serán para realzar momentos de alta tensión dentro de nuestra historia, para que así sumado a las actuaciones, llegar de una manera directa al espectador.
La segunda, constara en un conjunto de sonidos puntuales y atmosféricos, los cuales se ocuparan durante todo el film y serán de suma importancia para efectuar cortes drásticos entre escena y escena, aplicados de esta manera serán la base para la credibilidad del espectador sobre lo que esta sucediendo dentro de la historia lo cual es vital para el suspenso.
d) Propuesta de Arte
En la propuesta de arte, la base será nuestra locacion la cual se trabajara de la manera mas natural posible, de esta forma obtendremos un punto mas a favor para lograr la credibilidad deseada, ya que nuestra locacion posee las cualidades perfectas para los requerimientos del guión, el segundo punto a trabajar será el vestuario, el cual tendrá directa relación con la obra que ensayan nuestros personajes el debe tener un excelente acople y coherencia para continuar la historia y el tercer punto a trabajar será el maquillaje el debe ir cambiando conjuntamente con los estados de ánimos de los personajes y acentuar de una forma sutil el miedo, rabia o tristeza según corresponda a lo largo de la trama.
Comprensivo, de colaboración, creciente, y personalizado, la Enciclopedia de Vida es un ecosistema de websites que hace toda la información clave sobre la vida sobre la Tierra accesible a alguien, en todas partes en el mundo. Nuestro objetivo es de crear una enciclopedia que se desarrolla constantemente que vive sobre el Internet, con contribuciones de científicos y aficionados igualmente. Transformar la ciencia de biología, e inspirar una generación nueva de científicos, por agregándose todos los datos sabidos(conocidos) sobre cada especie de vida. Y en última instancia, para aumentar nuestro entendimiento de colectivo de vida sobre la Tierra, y salvaguardan el espectro posible más rico de diversidad biológica.
El aspecto de una cadena de montañas cuyos picos nevados se pierden entre las nubes, la descripción de una tormenta o la que hace Milton del reino infernal, nos producen un placer mezclado con terror. El espectáculo de los prados poblados de flores y los valles surcados por arroyuelos, y donde pacen los rebaños, nos produce también un sentimiento agradable, pero plenamente gozoso y amable... La noche es sublime, el día es bello. Los que poseen el sentimiento de lo sublime están inclinados hacia los sentimientos elevados de la amistad, la eternidad, el desprecio del mundo, el silencio de las noches de verano tachonadas por la temblorosa luz de las estrellas y la solitaria luna en el horizonte. Lo sublime emociona, lo bello encanta. Lo sublime terrible, cuando se produce fuera de lo natural, se convierte en fantástico.
My human shapes would be dead If not... deeds were undone And I am indeed blessed by damnation I do not wish to life, but devotion stops me My sacrifice continues I am tired and I hate this place I know the meaning with life is Death.
Simplemente era un taller.
*y dio gusto hacerlo.
Tsss... claro como tú siempre observas.
*¬¬ que mal hablado eres.
Seguro es mentira?!
*no =P
Trabajo que escribí en una mañana cualquiera, alrededor de las 10 hrs. Motivado en hacer suspenso y algo de thriller, comencé sobre el notebook de una amiga. paso por paso generando la idea, luego el Guión Técnico. Debía presentarlo a las 13 hrs del mismo día, mis compañeros a la espera en la Universidad.
Todo fue muy rápido, las ideas iban y venían quedando en mi su chispa, el trabajo lo termine a las 12 hrs. respectivamente. Se leyó, gustó, pero faltaba su creación audiovisual.
Nuestro equipo presento 2 Plano secuencia: "Opus" y "El Insoportable" el último más cotidiano, en sí un ejercicio, eso fue lo que dijo el Director de Carrera refiriéndose a El Insoportable, distinta fue la suerte de "Opus" ya que fue uno de los 4 mejores dentro de 18 grupos realizadores. Orgulloso me sentía en ese momento. Y bien... a pesar de que fue un trabajo, de éste nació gran parte de ideales para "Tercer Acto", trabajo en Cine que ya presentaré...
Gens ista avia et secreta habitat,
In montibus horrendis foeda mysteria celebrat
De hominibus nihil aliud illi praeferunt quam figuram,
Ab humano ritu prorsus exulant, oderunt deum lucis
Stridunt potius quam loquuntur;
Vox absona nec sine horrore aufitur
Lapide quodam gloriantur,
Quem Hexecontalithon vocant;
Dicunt enim hunc lapidem sexaginta notas ostendere
Cujus lapidis nomen secretum ineffabile colunt:
Quod Ixaxar...
Y ha comenzado el segundo día de Tercer Acto; grabación la cuál en más de un momento nos ha dado cierto dolor de cabeza, pero no viene al caso mencionar. Lo que sí es importante destacar es la buena onda que se ha formado como equipo (grupo) realizador. Y personalmente como Director me percato de sus inquietudes y dudas, además de colaborar en lo que fuese necesario.
Siempre me dicen debe ser entrete hacer cine e inmediatamente digo que sí lo es, claro que detrás hay un trabajo enorme, ya sea por generar la idea, guión, storyboard, locaciones, presupuesto etc etc etc... pero en el fondo agota y a veces desgasta lo ánimos y al mas mínimo detalle uno puede descontrolarse.
Las cosas funcionan cuando se generan con anterioridad, pero cuando uno vive el presente y el planear el día a día descoloca.
Hoy ya hemos grabado un 80% y quedan horas para terminar, es tiempo de tomar un receso y ver con claridad lo hecho y lo que vendrá, reiremos, celebraremos por que Tercer Acto es nuestro Arte, es un complemento de un EQUIPO.
"La poesía más sublime es una alegoría que se dirige a la visión espiritual, permaneciendo totalmente oculta al entendimiento. La visión espiritual. He ahí la idea madre, el motor universal, el supremo generador de toda creación, de toda expresión artística, de toda manifestación que merezca el honoroso calificativo de humanística. Esa visión espiritual es la divina matriz en que se gestará el Hombre Nuevo, y fuera de la cual el individuo no logrará trascender su raquítica condición de animal arrogante, de bípedo compulsivo e ignato."
About Me
- Ignotum
- Death is the most terrible of all things; and to maintain its works is what requires the greatest of all strength.
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