El director de cine ceilanés Thushara Peiries ha emprendido un "ayuno hasta la muerte" para recuperar las copias de una película que estaba rodando en la India y cuya producción tuvo que suspender tras ser agredido por una enfurecida multitud molesta por su supuesto tono "antitamil".

Desde el hospital de Colombo donde se recupera de heridas en los ojos, la nariz y la espalda, Peiries aseguró que no descansará hasta obtener las copias, que le fueron arrebatadas en la ciudad de Chennai, en el sur de la India, donde remataba el montaje de la versión en tamil de su filme.

"He dejado de comer y tampoco tomaré medicinas. Pido el retorno de mi película, que no está a favor del Gobierno ni tampoco de la guerrilla", dijo el director herido.

El asalto tuvo lugar el martes por la noche en los laboratorios Gemini de Chennai, cuando una turba de manifestantes pertenecientes a una asociación local de técnicos de cine comenzó a golpearle por entender que el film era crítico con el líder de la guerrilla tamil (LTTE) en Sri Lanka, Velupillai Prabhakaran.

Los manifestantes gritaron eslóganes contra Peiries, de 39 años, y le golpearon por haber producido una película "antitamil", una etnia minoritaria en Sri Lanka pero mayoritaria en la región india de Tamil Nadu, cuya capital es Chennai, en el sur del país.

"Mi película no va contra los tamiles. Sólo denuncia que, mientras los dirigentes de ambos bandos se niegan a negociar, es la gente pobre de las castas bajas la que lucha en los frentes", dijo el director.

Peiries se había desplazado a Chennai para poner a punto la versión tamil de la película, titulada "Prabhakaran", que refleja dice el drama de los niños soldados en un país asolado por más de dos décadas de guerra.

Tras desvanecerse debido a la paliza, los asaltantes le obligaron a encerrarse en los estudios hasta la llegada de la Policía, que esgrimiendo "razones de seguridad" lo deportó a Sri Lanka.

Las copias de "Prabhakaran" han quedado en poder de la Unión de Técnicos de Películas de Chennai, a la que pertenecían los atacantes, que han decidido verlas para asegurarse de que "no contienen pasajes ofensivos para la comunidad tamil".

"Ayunaré hasta que esas copias vuelvan a mi poder. Quiero mi película de vuelta. Yo no soy ni pro Gobierno ni pro Prabhakaran; mi militancia es el apoyo a las castas bajas", concluyó Peiries.

Los organizadores de la representación del Anillo del Nibelungo de Wagner en Espira, al oeste de Alemania, que culminará con la quema de la sala de la ópera construida de madera para tal fin, han retrasado el espectáculo un año, hasta septiembre de 2009, por la insuficiente venta de entradas.

El productor y director de la obra, Wilhelm Keitel, informó hoy que sólo se han vendido 750 localidades, una tercera parte de las 2.000 que tendrá el aforo de este provisional teatro y menos de las mil necesarias, a estas alturas del año, para poner en marcha el proyecto.

"Hemos estado a punto de alcanzar nuestros objetivos de venta", afirmó Keitel, quien prevé culminar la última de las cuatro funciones con un espectáculo pirotécnico y una monumental hoguera en la que arderá "de forma controlada" la propia sala de ópera.

El precio de las entradas para el ciclo del "Anillo" wagneriano, apocalíptico, ígneo final incluido, oscila entre 600 y 15.000 euros (entre 900 y 22.500 dólares) y estaba previsto para este otoño.

La épica tetralogía, que el compositor (1813-1883) culminó tras un trabajo de 26 años, no es apropiada para una sala de ópera convencional, a juicio de Keitel, ya que superó "todas las dimensiones" del género.

Explicó que su inspiración para la autodestructiva representación fueron las palabras del propio Richard Wagner, que recopiló a través de "muchas de sus cartas".

"Expresó en numerosas ocasiones su idea de construir un teatro de madera en la ribera del Rin, en el que se mostraría su obra durante cuatro veladas, y que después sería pasto de las llamas", afirmó Keitel, que encargó el diseño de la sala operística al arquitecto italiano Matteo Thun.

Tras la última y definitiva representación de El Oro del Rin, Las Valquirias, Sigfrido y El Ocaso de los Dioses, el ciclo dedicará una quinta velada a un concierto, sobre las cenizas del teatro, con la inacabada Novena Sinfonía de Anton Bruckner.

Keitel destacó que la principal demanda de localidades para las representaciones del "Anillo", que tendrán un coste de siete millones de euros, procedió del extranjero, de países como Taiwán, Japón y Estados Unidos, gracias a la labor de algunas agencias de viajes internacionales.

"Sin embargo, nos advirtieron de que llegábamos demasiado tarde para la temporada de otoño de este año", apuntó Kietel, quien contempla crear un agencia destinada exclusivamente a la promoción de su espectáculo para el año que viene.

En respuesta a quienes critican la megalomanía y el elitismo del ciclo, Kietel aseguró que también Wagner hubo de enfrentarse a multitud de problemas "para poder sacar adelante sus planes y sus sueños".

El director, quien afirmó que concibió el proyecto hace diez años, ha hecho suya una frase de Wagner ante sus detractores: "Nada hay tan gigantesco como una idea a la que le ha llegado su hora".

Se cree que será el desenlace, dónde Daniel Craig trinfará sobre su antagonista Dominic Greene en Quantum of Solace y la sorpresa es que nuestro territorio Chile, será llamado "Bolivia", según lo requerido por el guión.
En lo personal, MAL. Si bien el la producción no hizo comentario alguno, está más decir que "quizás" esto traiga ciertos aires de discusión debido a los ya comentarios acerca de los tratados por territorios.

¡Bah!, como si tuviesemos algo que entregar.

En fin... el lunes 24 de Marzo llegará Daniel Craig y 12 días será la duración del rodaje de mayor envergadura realizado en nuestro país.

Para el 12 de Septiembre.

Trailer

La cinta de terror fue dirigida en 1968 por el cineasta polaco con Mia Farrow y John Cassavetes en los papeles protagónicos.

Uno de los mayores clásicos del terror, El Bebé de Rosemary, del director polaco Roman Polanski, conocerá una nueva versión que producirá Michael Bay, autor de cintas como Armageddon y Pearl Harbor.

Según informó hoy la edición digital de la publicación The Hollywood Reporter, los estudios Paramount se encuentran en negociaciones con Platinum Dunes, la productora de Bay, para devolver a la vida a este mito del cine.

La cinta original que rodó Polanski en 1968, protagonizada por Mia Farrow, John Cassavetes y Ruth Gordon, se basaba en el bestseller de Ira Levin.

Gordon recibió el Oscar a la Mejor Actriz Secundaria por su papel en el filme.

La historia relataba la llegada de una joven pareja a un apartamento gótico de Nueva York y el misterioso embarazo de la mujer, que posteriormente descubre que los vecinos de la vivienda en realidad componen una secta de brujos y que su marido forma parte de ella.

Aún no se ha asignado un guionista ni un director para la nueva versión de la película.

La productora de Bay trabaja también en la modernización de otras sagas del género, como Martes 13 y Pesadilla, protagonizadas por los populares personajes Jason Voorhoes y Freddy Krueger, respectivamente.

Music was invented to confirm human loneliness

·La Orquesta Sinfónica será dirigida por el maestro Francisco Rettig, catalogado como un especialista de la obra de Gustav Mahler.

·Este concierto será también el inicio de una exigente Temporada para la Sinfónica, que incluirá 54 conciertos en el Teatro Universidad de Chile y un repertorio completísimo que abarca desde las sinfonías de Beethoven, tangos de Piazzolla y música de cine a oberturas de óperas de Verdi, Wagner y Bizet.

El Director Francisco Rettig

De las diez sinfonías compuestas por Gustav Mahler, la quinta es una de las más populares del repertorio del gran compositor alemán, cuyas geniales creaciones que permanecieron por largos años en el olvido y suscitaron controversias por su originalidad hoy figuran en las cumbres del sinfonismo. Esta obra, que marca profundamente la vida del autor y que se hizo notoriamente célebre en la película de Luciano Visconti “Muerte en Venecia”, abrirá la Temporada 2008 de la Orquesta Sinfónica de Chile, bajo la dirección del maestro Francisco Rettig. Las funciones serán el viernes 14 y sábado 15 de marzo, a las 19:30 horas, en el Teatro Universidad de Chile.

Especialista en la obra de Gustav Mahler, Francisco Rettig ha sido elogiado por la crítica y el público en Chile y el extranjero por sus versiones de las más grandes piezas del compositor. El año pasado Francisco Rettig ganó el Premio de la Crítica 2007 de Valparaíso, Mención Música Nacional por su notable versión de la Sinfonía Nº 5 de Gustav Mahler, junto a la Orquesta Sinfónica de Chile, dentro de la Temporada Artística de la Universidad Federico Santa María del puerto

Mahler escribió la Quinta Sinfonía en Do menora comienzos del siglo XX, en los veranos de 1901 y de 1902, una época plena en su vida ya que conoció a Alma Schindler, con la que contrajo matrimonio el 9 de marzo de 1902. El estreno se realizó bajo su propia dirección el 18 de octubre de 1904 en Colonia.

La orquestación recién estrenada demostró ser sólo un borrador preliminar, pues Mahler continuó revisándola a lo largo de sus años restantes. La Quinta Sinfonía vuelve a trazar las vías principales dentro de las cuales transcurre la atormentada espiritualidad de Mahler que estuvo marcada por la muerte de su hija María Ana.

Muchos piensan que en esta obra el compositor intentó representar la música de la vida cotidiana y su propia “polifonía”. La progresión de marcha fúnebre a rondó triunfal, el recurso de la tonalidad evolutiva (comienza en una tonalidad y termina en otra) y otros rasgos permiten interpretarla como un gran relato sonoro que nos muestra el camino de la oscuridad a la luz, de la muerte a la vida.

El tercer movimiento de la obra es considerado como un canto de amor de Mahler hacia Alma, su esposa. Esta parte, junto con el resto de la sinfonía, se hizo notoriamente célebre en los últimos años por su incorporación a la banda sonora del filme “Muerte en Venecia”de Visconti. La película estuvo inspirada en la novela homónima de Thomas Mann, gran admirador de Mahler.

La Temporada 2008 de la Orquesta Sinfónica de Chile, Coro Sinfónico de la Universidad de Chile y Camerata Vocal es la más extensa y variada temporada de los últimos años con 54 conciertos en las que destacan obras de Vivaldi, Brahms y Ravel, las sinfonías de Beethoven, conciertos para la familia, música de cine, tango, oberturas de óperas de Bizet, Wagner, Rossini y Verdi.

Durante el segundo concierto de esta Temporada 2008, los días jueves 27 y viernes 28 de marzo, se rendirá tributo al compositor francés Oliver Messiaen con el estreno de su obra La Ascensión, bajo la dirección Michal Nesterowicz, en su primer concierto como Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Chile.

Venta de entradas desde $4.000 público general y estudiantes desde $ 1.000 en Boletería del teatro (Providencia 043, estación Metro Baquedano) y en locales de Feria del Disco.

PREMIO CEAC AL COMPROMISO CON LAS ARTES Y LA CULTURA

Con motivo de la Apertura de la Temporada 2008 del Teatro Universidad de Chile, el Centro de Extensión Artística y Cultural, que dirige Maritza Parada Allende, entregará el “Premio CEAC al Compromiso con la Cultura y las Artes”. Se trata de una distinción instituida con el objetivo de premiar a empresas y/o medios de comunicación que se han destacado por su colaboración a las actividades de los Cuerpos Artísticos de la Universidad de Chile: Orquesta Sinfónica de Chile, Ballet Nacional Chileno, Coro Sinfónico y Camerata Vocal.

El Premio CEAC al Compromiso con la Cultura y las Artes la Universidad de Chile valorará la colaboración de las empresas o medios de comunicación, que a través de su apoyo a la labor cultural del CEAC han demostrado un compromiso con el desarrollo social, contribuyendo a mejorar el acceso de la comunidad a la cultura.

El Premio que se otorga este año por primera vez, consiste en una escultura realizada en aluminio con plinto de piedra negra por el destacado artista plástico de la Universidad de Chile, profesor Sergio Cerón Moreno y dos entradas a los espectáculos de la Temporada de Ballet y Conciertos en el Teatro Universidad de Chile.