Y se vience Carcass!!!

Bootleg from 2008 Exhumed to Consume Tour in SF




A sample of the bonus 30 minute documentary that comes with the 2008 Swansong reissue. Housed in a Ltd deluxe Digipack. The audio album comes with 1 x bonus track. Also includes an Exclusive sticker sheet.

Confieso que no comprendo muy bien, sólo me dejo llevar. Pero no todo es en base a la nada, es en base a todo.

De madre húngara y católica y de padre judío alemán, desde su juventud, Paul Newman se caracterizó por obtener una formación importante, no sólo en el área de la interpretación.

La universidad fue algo que le atrajo desde muy temprano. Estudió Economía en el Kenyon College, de Ohio. Como consecuencia de la Segunda Guerra Mundial, sirvió como marino en la Armada y, finalizada la contienda, estudió Arte Dramático en Yale.

Pasó también por el Actor's Studio, donde fue uno de los estudiantes más brillantes de su generación, entre los que se encontraban algunos que luego alcanzarían un especial renombre, como James Dean o Marlon Brando.

INICIOS COMPLICADOS
Los inicios de Newman fueron teatrales, donde logró alcanzar un gran éxito y ponerse en situación de dar el paso al cine. Tras aparecer en algunos programas de televisión, intervino en "El cáliz de plata" (1954), de Victor Saville, debut poco afortunado, pues la película no consiguió ningún tipo de reconocimiento.

Dos años después, sin embargo, se produjo el ascenso de Newman a un trabajo que le situó en primera línea de los jóvenes actores de aquel momento. Robert Wise, le dio el papel principal de "Marcado por el odio" (1956) -pensado en un primer momento para James Dean-, con el que se metió en la piel del boxeador Rocky Graziano.

A continuación se sucedieron una serie de excelentes actuaciones, que le confirmaron como un actor de muchísima valía. Pueden mencionarse, entre otros, su trabajo en "El zurdo" (1958), de Arthur Penn, en el que representaba al legendario pistolero del Oeste, "Billy el Niño".

Ese mismo año, volvió a obtener otro gran éxito, al encarnar al joven marido de "La gata sobre el tejado de zinc" (1958), de Richard Brooks, una adaptación de la obra de Tennesse Williams.

Volvió a acertar de nuevo con su interpretación en "La ciudad frente a mí" (1959), de Vincent Sherman, esta vez como joven estudiante que se abría paso en el mundo de la abogacía y que mantenía diferentes relaciones amorosas. Fue una de las cintas que comenzaron a darle mayor popularidad fuera de Estados Unidos.

GRANDES PAPELES
A comienzos de los sesenta, colaboró en dos películas que, por diferentes causas, tuvieron una excelente acogida. Una fue "Exodo" (1960), de Otto Preminger, versión cinematográfica de la voluminosa novela, que el especialista en Best-Sellers Leon Uris.

Su otro importante trabajo de inicios de la década, fue "El buscavidas" (1961), de Robert Rossen.

DE ACTOR A DIRECTOR
Cuando el actor estuvo plenamente situado, sus siguientes trabajos estuvieron por debajo de lo que se podía esperar de él. Algunos de sus fracasos no sólo le competían como actor sino, también, como productor. Tal vez por ello comenzó una actividad como director, que empezó a finales de los sesenta y llegó hasta 1987.

En esta faceta realizó cinco películas, algunas de las cuales mostraban el deseo de hacer un cine "diferente", donde las ideas y la tipología de los personajes dominaban sobre la acción y la anécdota. En alguna de ellas el protagonismo femenino correspondía a su esposay único amor de su vida, Joanne Woodward.

RUMBO AL OSCAR
A lo largo de los sesenta y en su faceta de actor, trabajó con directores como Alfred Hitchcock (Cortina rasgada, 1966), y obtuvo un importante éxito con "Dos hombre y un destino" (1969), de George Roy Hill, en la que participó como compañero de reparto Robert Redford, cuyo trabajo obtuvo una gran acogida.

En los años ochenta su actividad se redujo, entre otras causas, porque dejó de lado los papeles de hombre joven y buscó interpretaciones más acordes con los años que tenía.

Fueron los años en que aparecía en títulos desiguales, pero a veces importantes, como "Ausencia de malicia" (1981), de Sidney Pollack, "Veredicto final" (1982), de Sidney Lumet o "El color del dinero" (1986), con Martin Scorsese en la dirección, película que se concibe como una segunda parte de "El buscavidas".

Este trabajo fue especialmente importante, pues con él consiguió el Oscar de la Academia, para el que había sido propuesto hasta seis veces -en 1994 recibiría uno honorífico, por el conjunto de su carrera y ser uno de los actores con más títulos a sus espaldas

LOS OJOS MÁS AZULES
De gran atractivo, Newman ha sabido ir más allá de ser una simple "cara bonita", para demostrar profesionalidad, interés y preocupación por la forma de interpretar .

Fue, sin duda, uno de los precursores del concepto de anti-estrella y así lo demostró en 2002 cuando, a punto de cumplir los 78 años, regresó a los escenarios de Broadway, después de casi cuatro décadas de ausencia, con una nueva adaptación del clásico de Thornton Wilder, "Our Town".

FÁNATICO DE LAS CARRERAS
Gran aficionado a los automóviles, ha participado en carreras profesionales, al tiempo que ha montado diversos tipos de negocios en los que, con la cobertura de su popularidad, ha procurado, en ocasiones, que parte de las ganancias reviertan sobre colectivos necesitados; también ha desempeñado cargos en las Naciones Unidas, aunque por poco tiempo.

GRAN TRAYECTORIA
Sin duda, su dilatada trayectoria le ha convertido en una de las leyendas del cine de Estados Unidos.

Inteligente y de un excepcional atractivo físico, algunos de sus trabajos se encuentran entre los más importantes del medio realizados a partir de los años cincuenta. Con medio siglo de carrera a su espalda y 57 películas en su filmografía, Newman anunció en 2003 su retirada.

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El cantante y guitarrista de la mítica banda inglesa Pink Floyd, David Gilmour, rindió homenaje a su compañero fallecido, el teclista Richard Wright, quien murió ayer de cáncer a los 65 años, mencionando su "toque tranquilo" que dio vida a sus discos más clásicos.

Wright, uno de los miembros fundadores del grupo británico de rock, compuso e interpretó varias canciones, principalmente en los discos "The dark side of the moon" (1973) y "Wish you were here" (1975).

"Nadie podrá remplazar a Richard Wright. Era un hombre dulce, modesto y discreto, pero su voz melancólica y su manera de tocar han sido componentes vitales y mágicas para algunas de las canciones más conocidas de Pink Floyd", declaró anoche David Gilmour tras la noticia.

"Sin su toque tranquilo, el album Wish you were here no habría marchado tan bien", agregó.

"Entre las innombrables discusiones que hemos tenido para saber cual era la identidad de Pink Floyd, a menudo se ha olvidado la contribución de Richard", explicó.

"Al igual que a él, nunca me ha sido fácil traducir mis sentimientos en palabras, pero le adoraba y le voy a echar mucho de menos. Nunca he tocado con nadie como él", se emocionó el guitarrista.

Teclista y pianista autodidacta, Richard Wright había conocido a Roger Waters y a Nick Mason en los pasillos de la escuela de arquitectura y se unió al grupo que por aquel entonces se llamaba Sigma 6, y fue rebautizado como Pink Floyd en 1965.

Había dejado el grupo justo después de la grabación del album The Wall, que salió en 1979, por las relaciones tormentosas con el cantante Roger Waters, pero volvió a subirse al escenario con el grupo en 1980 y 1981.

Richard Wright finalmente volvió a Pink Floyd en 1987. "Al principio de los años 1990, con The division bell, rencontró su energía, su llama y su humor", estimó David Dilmour.

Richard Weight ha participado en todos los conciertos de Pink Floyd y Gilmour reconoció sus shows "transcendentes". "Para él, las ovaciones del público siempre fueron una sorpresa increíble, y eso es una prueba de modestia por su parte", dijo.

Su muerte el lunes, a la edad de 65 años, había sido anunciada por un portavoz de la familia.

"La familia de Richard Wright, miembro fundador de Pink Floyd, anuncia con gran pesar que Richard murió hoy tras una breve batalla contra el cáncer", dijo el portavoz.

"La familia ha pedido que se respete su vida privada en este momento difícil", finalizó.

El director estadounidense Francis Ford Coppola puso en duda que un joven director desconocido pudiera en la actualidad rodar una película como El Padrino, como él hizo en 1972 "en contra de los deseos de los estudios", debido al mayor control que ejercen hoy las productoras.

"A no ser que seas Ridley Scott o Steven Spielberg, no puedes escapar de la producción como yo hice con El Padrino; y aunque al estudio no le gustaba, eran incapaces de controlarlo porque yo era joven y rápido", comentó hoy a la prensa.

Coppola (1939), que rueda desde hace tres semanas en Alicante algunas secuencias de su película Tetro, afirmó que actualmente "hay muchos productores y ejercen un gran control sobre lo que hace el director".

El cineasta explicó que Tetro es su proyecto más personal, aunque "no es autobiográfico", y está más cerca de sus comienzos en el mundo del cine que de obras como El PAdrino, que "interrumpió" la senda que había iniciado con Llueve Sobre mi Corazón (The Rain People, 1969) o La Conversación (The Conversation, 1974).

De igual forma, descartó que vuelva a llevar a la gran pantalla la historia de alguna otra gran familia del crimen y apuntó que quiere seguir filmando películas como Tetro, que sean más personales y en las que pueda plasmar sus propias experiencias.

"Mientras viva voy a seguir haciendo películas cada año o año y medio, pero siempre con un guión personal y original, como Woody Allen, que es al que más admiro porque hace películas todo el tiempo", aseguró el cineasta, que disipó así cualquier duda sobre una eventual jubilación.

Subrayó que ahora se siente "como un niño de seis años", porque siempre está "aprendiendo y buscando algo", y agregó que los cuarenta años que lleva haciendo cine le han parecido "como cuatro".

Coppola no tiene miedo a fracasar o a equivocarse, porque ya lo ha hecho "muchas veces" indicó y porque "no se puede vivir con temor a no triunfar, sino que hay que enfrentarse a esa posibilidad".

Preguntado por la crisis financiera en Estados Unidos, afirmó que la economía estadounidense es "algo tan grande, que afectará a todo", incluso a la industria cinematográfica, pero dijo tener "fe" en el país.

No obstante, matizó que a alguien como él, que financia parte de sus películas, no le afecta, e incluso bromeó al señalar que es afortunado "porque, haya crisis o no, la gente bebe vino", como el que su empresa vinícola produce.

El director italo-estadounidense no quiso develar nada sobre el argumento de Tetro, película que ha rodado casi íntegramente en Argentina, aunque explicó que se trata de una historia "inusual, muy misteriosa y de emociones" y se limitó a apuntar que "trata de la música y el baile".

El director finalizará en los próximos días el rodaje de una serie de secuencias en Alicante y está previsto que la película se estrene "dentro de seis u ocho meses".

Tetro cuenta la historia de un hermano pequeño en busca del hermano mayor, con el deseo de resolver los conflictos que surgieron dentro de una familia argentinaitaliana altamente creativa, según indicaron fuentes de la productora.

La película está protagonizada por el estadounidense Vincent Gallo y la española Maribel Verdú y cuenta además con la también española Carmen Maura (en un papel inicialmente pensado para Javier Bardem), el estadounidense Alden Ehrenreich y los argentinos Leticia Brédice y Rodrigo de la Serna.

Recientemente se ha descubierto la posible fecha en la que transcurrieron los hechos que Homero relata en su clásico texto "La Odisea". Los responsables del hallazgo son dos científicos que habrían llegado a la datación de los eventos del poema épico gracias a la mención que se hace en la obra de un eclipse total de sol. En concreto se trata del momento en el cual el profeta Teoclímeno anuncia la matanza de los pretendientes de Penélope con la siguiente frase: "El sol ha sido expurgado del cielo, y una desdichada oscuridad invade el mundo". Los científicos postulan que en dicha referencia Homero estaría aludiendo a un eclipse total de sol que habría ocurrido el 16 de abril del año 1178 antes de Cristo. Una fecha que los profesionales de la ciencia han alcanzado cruzando otros datos que entrega el texto de Homero como los seis días en los que el planeta Venus es mencionado con un resplandor inusual, o los 33 días antes de la llegada de Ulises en los que el planeta Mercurio aparece alto al amanecer o la noche de Luna Nueva que aparece para la matanza que es uno de los elementos que deben preceder a todo eclipse total de sol.

El director mexicano Guillermo del Toro tiene la agenda repleta de proyectos confirmados, seis de ellos como director, hasta el año 2017, informó hoy la edición digital de la revista especializada Variety.

Al contrario que la mayoría de los cineastas de hoy día, que desconocen cuál será su siguiente trabajo, del Toro puede respirar tranquilo gracias al contrato que firmó con Universal en junio del año pasado.

Prevé la realización de cuatro cintas como director, tres de ellas nuevas versiones de Frankenstein, Dr. Jekyll and Mr. Hyde y Slaughterhouse Five.

El cuarto trabajo será una adaptación de Drood, una novela de Dan Simmons cuyos derechos fueron adquiridos por Universal y que será publicada el próximo febrero.

Sin embargo, ahora mismo la prioridad del mexicano es The Hobbit, al que se ha comprometido para los próximos cinco años y que rodará en dos partes.

De hecho, ya ha empezado a redactar el guión junto a Peter Jackson, Fran Walsh y Philippa Boyens.

Además de esos proyectos, el estudio tiene la vista puesta en At the Mountains of Madness, una adaptación de H.P. Lovecraft, para que la desarrolle el mexicano.

En el horizonte también se encuentra otra adaptación, en este caso de la novela apocalíptica "Hater", de David Moody, que del Toro producirá pero no dirigirá, al igual que "Crimson Peak", un romance gótico escrito por el mexicano y su colaborador Matthew Robbins, con quien ya trabajó en "Mimic".

Entretanto, del Toro aguarda la confirmación por parte de Universal para dar luz verde a la tercera parte de "Hellboy".

10:45 y en el aula ingresaba él, ni más ni menos que Mr. Michael Chapman, "Chapi" como nos contó que le decian sus pares en Hollywood.

La emoción y excitación era inimaginable ya que tener en frente a la persona que filmó Taxi Driver, The Godfather, Raging Bull, Jaws, The Fugitive, The Lost Boys, etc. es indescriptible, todos los que amamos el Séptimo Arte y aquellas películas que marcan un antes y después, o mejor dicho una era, estábamos halagados por su presencia.

El honor se concretó cuando tuve la chance de preguntarle acerca de lo bueno y lo malo acerca del rodaje de The Godfather, a lo que humildemente contestó que todo fue bueno, estar en Italia, tener a Gordon Willis como jefe (heróe para él), estar con Marlon Brando, Al Pacino, iconos hoy en día.

La nota anecdótica fue que aún no se explica por qué dejo de trabajar con Martin Scorsese, por qué fue él quien decidió alejarse.


Hoy 25 de Agosto es un día que no olvidaré jamás y todo lo demás me lo reservo.

Con sólo tres películas, el mexicano Carlos Reygadas se ha convertido en uno de los nombres más importantes del concierto cinematográfico mundial. Con fama de provocador y efectista, en parte por el alto impacto que provocaron sus dos primeras cintas, Japón y Batalla en el cielo, donde el director combinó temas como la muerte, el sexo explícito y un gusto por el naturalismo más extremo. Ahora Reygadas se aleja de la controversia en su tercer largo, Luz silenciosa.

Buceando en las aguas de los grandes maestros espirituales del cine, como Robert Bresson, Carl T. Dreyer y Andrei Tarkovsky, Reygadas cuenta una historia -hablada en un dialecto local, el plaudietsch- ambientada en el corazón de la comunidad menonita de México. Los menonitas son descendientes de un movimiento religioso anabaptista del siglo XVI, y arribaron al país manteniendo un modo de vida de despojamiento absoluto: trabajan la tierra, no ven televisión, no hablan español y apenas mantienen contacto con el exterior.

En este ambiente vinculado profundamente a la tierra y al peso de la religión, Reygadas (quien utiliza a menonitas reales sin experiencia en la actuación) introduce una historia de infidelidad cuando Johan (Cornelio Wall), esposo y padre de seis hijos, mantiene una relación paralela con otra mujer y pretende irse a vivir con ella, desafiando los rígidos preceptos morales de su comunidad. Con profundidad excepcional, el director examina temas la culpa y el perdón, la profundidad de la fe y el sentido de la existencia, y por sobre todo, analiza las debilidades del hombre enfrentado a sus instintos, tema ya trabajado por él en sus cintas anteriores.

La gran cantidad de premios que Reygadas ha cosechado con este filme, incluyendo el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2007 y una nominación al Oscar, dan cuenta de su evolución hacia complejidades existenciales que su gusto por el impacto difícilmente dejaban ver. Con una estética apabullante que muestra de manera poética la sumisión del hombre hacia la tierra y usando exclusivamente luz natural, Reygadas narra un cuento de hadas de manera invertida que prácticamente no tiene un correlato en Latinoamérica en cuanto a trascendencia, profundidad y su capacidad para conmover.

Consagrada como la mejor película del año pasado por la crítica del continente, Luz Silenciosa consiguió una ovación de pie de siete minutos en Cannes, haciendo que el laureado realizador azteca Alfonso Cuarón (Harry Potter y el prisionero de Azkabán) exclamara entusiasmado: "Reygadas es vanguardista, hay que aplaudirlo y agradecerlo. Es un artista único". Ahora, llega a la cuarta edición del Sanfic para confirmar su notable crecimiento y el lugar expectante que tiene en el panorama del cine mundial.

Los hermanos Joel y Ethan Coen se han decantado por dos actores alejados de la primera línea de Hollywood para protagonizar su próximo filme, A Serious Man, una comedia negra que se desarrollará en 1967, informó hoy la prensa estadounidense.

Michael Stuhlbarg, un intérprete candidato al premio Tony con escasa experiencia frente a las cámaras, y Richard Kind, conocido por su papel en la serie Spin City, ambos procedentes de los teatros de Broadway, Nueva York, son los elegidos para esta nueva producción.

Stuhlbarg ha aparecido en las series La Ley y el Orden y Studio 60 on the Sunset Strip, mientras que Kind ha intervenido en películas como For Your Consideration, The Station Agent, Confesiones de una Mente Peligrosa y series como Curb Your Enthusiasm o Scrubs.

La historia, escrita y producida por los Coen, se centra en Larry Gopnik (Stuhlbarg), un profesor cuya vida comienza a tambalearse cuando su mujer le abandona y su hermano decide no dejar la casa.

El rodaje comenzará a principios de septiembre en Minneapolis.

Joel y Ethan Coen, tras arrasar en la última ceremonia de los Oscar con Sin Lugar par Débiles, estrenarán también en el próximo mes Burn After Reading, protagonizada por George Clooney y Brad Pitt.